朗朗和李云迪（李云迪和郎朗关系揭秘）

李云迪和郎朗的关系基本是没有交集，更谈不上是好朋友。郎朗的访谈上说了李云迪和自己不在一个水平线上，踩人不要太明显，反观李，从来没说过郎朗一句不好，反而夸赞郎朗很棒的话。只能说，在人品上，李云迪远胜于郎朗了。

天才间的较量 李云迪，朗朗：不一样的烟火，同样的精彩

“云指肖邦”巡演暂告一段落，而李云迪回国后的工作仍继续忙碌。少年成名，如今已过而立，可“钢琴王子”、“钢琴诗人”等各式头衔，似乎青春不改，再加上帅气的颜值和高超的技艺，不管是钢琴界还是娱乐圈，李云迪的天地依旧广阔。媒体不愿让这位“天才”高处不胜寒，与李云迪同年生人的钢琴演奏家郎朗，成了大众多爱拿来比较的对象。

他们身上有很多相似，却又有着天差地别的不同。

年少成名

2000年的华沙肖邦钢琴大赛让年仅18岁的李云迪声名鹊起，不仅打破了金奖连续空缺两届15年的沉寂，也成为了开赛73年来首位获第一名的中国人，时至今日，仍然是唯一一位获此殊荣的中国钢琴家。殊不知，在此之前，李云迪已是获奖无数。

少年天才，在音乐世界崭露头角，走上国际舞台，翩翩公子以肖邦之名，更是屡次创造历史。2001年李云迪被评为“影响21世纪中国的100个青年人物”的之一，同时被视为“浪漫派钢琴大师的接班人”。

同样是花季般的年纪，17岁的郎朗则因临时替身身体不适的安德鲁·瓦兹，以一曲柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，震惊世界乐坛。在这场充满戏剧性的演奏会上，郎朗完成了他走向世界的首秀。

一动一静

美国《纽约时报》曾这样评价二人：“如果说郎朗是激情冒险家式的天才，那么李云迪就是抒情王子式的天才。”一动一静，两位天才拥有着迥然不同的演奏方式，同时，也收获着不同观众的喜爱。

有人喜欢李云迪含蓄低调的风格，温文尔雅，看他坐在那里就是一种享受，更不用说欣赏一曲从他手指间划过的纯净旋律。而更多专业人士，喜欢李云迪琴键下的肖邦华章，几近完美的演奏，无懈可击，娴熟的技巧更是无人能及。

李云迪的“静”并非笼统概括为音乐上的平淡，不争不抢的雅致丝毫没有掩盖音乐演奏上的拍案叫绝，他弹奏的华彩段和琶音等复调音乐极具个性，由浅入深，由弱到强的多层次音律，更适合用心享受，没有郎朗一样丰富的表情，却在渐入佳境的音乐世界中打动观众。

李云迪的恩师阿里·瓦蒂这样评价：“李云迪在舞台上就像个王子，他有非常灵敏的听力，他不仅仅是制造音乐，他知道怎样用自己的方法发出最好的声乐。”或许正是因为与生俱来的音乐悟性，才成就这世上独一无二的李云迪，不趋于流派的华丽，独具自己的无限魅力。而“云指肖邦”正是他向世界观众交出的一张成绩单，将一代大师肖邦名曲，在跨越两个世纪后打上了云迪印记。

郎朗这位演奏家，不同于李云迪的恬静冷峻，而是如火般，以热辣张扬的表演形式，点燃听众的心，就像是武侠小说中的侠客，出招迅速，动作灵敏，旁观者看的那是一个畅快淋漓。作为肖邦和李斯特作品的演奏高手，郎朗自是拥有与之相配的钢琴技能，要么怎么一出手，便能征服挑剔的媒体，和专业的评论家。

商业态度

对待商业活动，李云迪曾这样表示：“我个人觉得商业活动和宣传攻势不代表艺术成就，那是两回事：演出场次和演出曲目的多少，也不能代表你的演奏水准”。艺术，在李云迪心中更加纯粹，在这位“钢琴王子”心中，依旧保留着一块净土，是为艺术而生。

郎朗截然不同，他认为，古典音乐离不开商业化的运作：“如果没有大公司和商业机构的包装运作，古典音乐将很难生存，更不要说继承和推广了”。郎朗又有何错，他更现实，希望通过社会力量的支持来体现个人价值。

说过，郎朗是“侠客”，他懂得江湖规则，可更多人喜欢李云迪淡然性格下的固执，有些东西可以随波逐流，可有些该坚守的不能退让，那是不忘初心的态度。

曾有人以“既生瑜何生亮”来形容这两位同为钢琴界的青年演奏家，可这两位看似存在千丝万缕联系的天才，似乎在各自的音乐道路上走出了不一样的精彩，李云迪与郎朗又何尝不是英雄惜英雄。