奥黛丽赫本图片（无数人拍出了赫本的浪漫天真）

阿维顿（Richard Avedon），1923年5月15日出生于美国纽约，逝世于2004年10月1日。他是个地道的纽约客，他的父亲是俄裔犹太人，在第五大道有一家时装店。上中学的时候，他和高中同学詹姆斯 • 鲍德温编了份文学小报，那时他的理想是当一名诗人。后来他去海军服役，被派去给人拍证件照，上千张照片拍下来，他找到了自己的职业方向。

「我必定是拍了十万张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师。」阿维顿说。

这也是他接触摄影的开端，为此阿维顿曾说过「我当上摄影师这个意外，让我这一生充满了可能性。」那时的阿维顿恐怕已经发现了人像摄影的秘密，即，在无数张平凡无奇的面孔下，隐藏着丰富的故事和秘密。这是比当浪漫诗人，更惊心动魄的事情。

1955年，阿维顿为某著名时尚品牌晚装拍摄的一辑黑白图片，《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特，形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击，一举奠定了他在时尚摄影界的地位。

1957年，他的时装摄影名作《外套》诞生，这也是一幅出现在众多摄影教材中的作品。

1959年，为苏茜 • 帕克拍摄的泳装照，被誉为「对引发比基尼潮流功不可没。」

这在当时是充满革新的运动，因为当时时装照中的模特儿都僵硬呆板，阿维顿却为模特注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展露笑靥的片刻，掀起摄影界的革命。

事实上，阿维顿不仅仅是一名摄影师，他也是一名舞蹈指导和戏剧导演（阿维顿一生都对戏剧有兴趣）。

阿维顿认为女人在专注做一些事情的时候，会变得很美丽，比如说，走路，或者专心凝视镜子。因此，他的时尚大片很有一种电影场景的感觉，充满了饱满的情绪和力量。

时尚从来不是阿维顿从事摄影的兴趣所在，他的兴趣在人身上，他很重视摄影师与拍摄对象的关系。在他看来，拍摄一张照片，重要的是他对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。

因此，人像摄影是阿维顿的最爱。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。

美国默片时代的巨星葛洛莉娅 • 斯旺森，抱头大笑；

就连奥黛丽赫本，也在阿维顿的镜头下，释放了多重面孔。除了骨子里的优雅，女神的俏皮，平凡女人会有的脆弱，应有尽有。

据说，这是奥黛丽 • 赫本，本人最喜欢的一张照片，靠着窗户的她，望向窗外时，脆弱而忧伤。无数人艳羡她的美，只有阿维顿抓取了她灵魂孤独的时刻。

提到摄影技巧，阿维顿说：「我从一连串的「不要」出发，不要精致的灯光、不要表面的构图，不要摆姿势或述事。这些「不要」迫使我变成「要」。我要白色的背景，我要自己感兴趣的人，要我们之间发生的事。」

阿维顿曾说：「所有照片都是准确的，却没有一张是真相。」大约是对他镜头下的人物，最真实的诠释。

阿维顿说：「我正在寻找那些令人惊讶，令人心碎或美丽可怕的人; 美丽可能会吓到你，直到你承认它是你自己的一部分。」

1999年，阿维顿出版了摄影集《60年代》，书的封面照片是阿维顿为约翰 • 列侬拍摄的一张肖像，因为安迪 • 沃霍的后期加工而变得非常著名，浓烈的黄紫红着色，只留下列侬头部和标志性眼镜的轮廓线。

在这本书中，你不会看到热闹混乱的60年代纽约文艺圈景象。

1963年的鲍勃 • 迪伦

1965年的鲍勃 • 迪伦

「人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。」美国人像摄影大师阿维顿抱着这个宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得「世界最著名摄影师」的美誉。

简 • 考克多说：「一个真正的摄影师，像真正的诗人或真正的画家那样少见。」理查德 • 阿维顿无疑是难得一见的天才摄影师，因而是当之无愧的世界级摄影大师。