鹿鼎记张一山（张一山怎么还没裂开）

Sir忘记这是今年第几部国剧被骂上热搜了。

而且。

步调如此统一，差评如此迅猛。

真有那么烂？

黑红也是红？

Sir今天就仔细验验成色。

鹿鼎记

昨天观察豆瓣评分整整一天。

眼看它在2.7→2.5→2.6间苦苦挣扎。

Sir觉得有必要再科普一下豆瓣的评分规则。

打分5星制，计分却是10分制。即，你就算被气炸了，最低也只能打一星（2分）。

由此可见，

4分以下，只是技术上公认的烂。

3分以下，已经是观众集体骂娘了。

那《鹿鼎记》的2.5，什么概念？

在Sir看，它不仅是我们对单一作品的爆发式宣泄。

更是对当下某一类国剧，长久无语后的集体倒戈。

01

毁掉韦小宝

王晶导演的父亲，著名导演王天林曾说过：无人不识韦小宝。

作为封笔之作，金庸武侠的巅峰，从第一次影视化开始，《鹿鼎记》就贯穿了几个时代的回忆。

灵魂人物韦小宝，更是凭借小混混屌丝逆袭，一路升官发财抱得美人归，成为流行文化中的男性偶像。

从梁朝伟到陈小春，从周星驰到张卫健。

谁演谁火，谁火谁演。

那……

是张一山不配吗？

相反。

张一山一度被誉为国内目前最适合演韦小宝的演员。

《家有儿女》，刘星。

证明他可以古灵精怪，并一点不让人讨厌。

《余罪》，余罪。

证明他技巧纯熟，爆发力强，在青年一代演员中前途可期。

《柒个我》，沈亦臻。

证明他拥有演员该有的上进心，不断寻求突破（效果嘛见仁见智）。

结果呢？

新剧一上线，喜提“猴戏”表情包。

△ 表情包图源：微博@剧荒主义

问题出在张一山？

不可否认，张一山的表演风格的确跑偏。

开播前他就在采访中说过，“这版画风已经往卡通和搞笑上走了”。

再看一遍开场的说书戏，绝对实力solo。

可这不就是演猴戏，七十二变？

△ 说书等非原著情节明显来自周星驰版《鹿鼎记》

所以，与其说张一山演得烂。

Sir更相信，这浮夸的“猴式”演法，是主创们一致认可的。

这版韦小宝就不算一个完整的“人”。

金庸原著，全书五十回。

可主线迟迟不开始：顾炎武、黄宗羲谈论明史案，天地会与陈近南，茅十八与私盐贩子冲突引出韦小宝，再到二人一路北上京城，误打误撞被海大富带进宫，和小玄子不打不相识……

整四回，全是铺垫。

为什么？

金庸在造“人设”。

韦小宝的聪明、狡诈、义气、算计……这角色身上复杂又暧昧的人味，都在这四回的故事里搭建起来。

新版呢？

三十分钟，讲完四回原著。

结识茅十八，打退官兵，遇见海大富，和小玄子打架……

留给张一山的时间不多。

所以他只能挤眉弄眼，拼命用夸张表情展现角色的存在感——

贪财？

聪明？

胆小？

当韦小宝的厚度全部都压在张一山清瘦的脸上时，硬生生给他从28岁，压到了82岁，全是褶子。

举个例子。

原著中，茅十八被通缉，韦小宝却救了他：

茅十八道：“你说咱们有福同享，有难同当，我倘若连自己的姓名身份也瞒了你，那还算什么他妈巴羔子的好朋友？”

韦小宝大喜，说道：“对极！就算有一万两，十万两银子的赏金，老子也决不会去通风报信。”心中却想：“倘若真有一万两，十万两银子的赏格，出卖朋友的事要不要做？”颇有点打不定主意。

一个讲义气又贪财的主，栩栩如生。

剧里怎么演？

同一个茅十八，不同的韦小宝，风格各异。

梁朝伟，典型TVB培训班方法。

听到反问后，歪脸，挠头，展示犹豫和紧张，用一系列“反应”表现内心冲突。

△ 1984版

陈小春，则是漫画式呈现。

正脸一套：拍胸脯，绝不出卖兄弟！

转过身，又另一套：内心OS直接说出来，配合上纠结的表情反差。

△ 1998版

张一山版？

无。

对，全删干净了。

这也是Sir不想把锅甩在张一山头上的原因。

他可能可以演好韦小宝，但《鹿鼎记》没给他机会。

02

毁掉审美

Sir看新版《鹿鼎记》，老是有种看竖屏短剧的错觉。

服化道，满屏廉价感。

比如全网闹笑话的俩字——“鳌府”。

鳌拜府邸？

鳌拜，瓜尔佳氏，满洲镶黄旗。清制，只有辅国公以上爵位的府邸才能称府（鳌拜直到雍正时期才追封超武一等公）。

严格来说，俩字全用错了。

当然这不算严重错误。

毕竟为了让观众在一个镜头内得知准确信息，以前版本也是这样做的：

这侧面证明观众的标准：

你别太过分，我也能假装看不见。

可它偏不信邪。

连主角服装都经不起推敲。

韦小宝头上扎眼的龟公绿帽：

照搬鲁智深的茅十八：

清朝就上演透视低胸诱惑的韦小宝他妈：

还有清一色全白，像是去奔丧的太监：

甚至，剧中构图、打光、调色、配音……没有一处是令人舒服的。

服化道，说到底是什么？

诚意。

尤其古装。

它不仅体现作品制作上的基本尊重。

更能在细节中看出创作者对其作品的创作野心。

极尽的考究和还原，就是诚意吗？

也不一定。

真正的诚意在于——创作者是否足够爱惜自己塑造的人物和世界，并热切希望它们留在观众心里。

比如。

给TA设计一幅墨镜，一套头饰，一款专属发型……

即使在那个如此粗糙的制作环境下。

要说“设计”，新版《鹿鼎记》不是没有哦。

你看它设计了啥：

病重的海公公，脸色苍白。

剧里直接给他涂成唱双簧的艺人，还手捧一盆花。

生生一个故作病态的小丑。

前后对比，你就看到差距了：

前者，是对角色务求精进的绞尽脑汁；

后者，则是把角色当工具的哗众取宠。

审美上倒退，印证着创作上的懈怠。

然而。

这还只是这版《鹿鼎记》表面的崩坏。

往深里挖，你更气。

03

毁掉《鹿鼎记》

关于这版《鹿鼎记》，还有一个关键词：

删减。

可以预见，当下环境并不允许《鹿鼎记》还原原著所有剧情。

根据国家广播电视总局给出的信息来看，剧集经过两次调整，至少删掉11集。

△ 从60集到49集再到如今播出的45集

别误会，Sir不是要把锅丢给审 查。

相反，《鹿鼎记》的问题恰恰在于它从一开始就完成了自我阉割。

先看它删了什么。

除了Sir开头提到的，剧情上缩水导致人物扁平。

还有更严重的。

就看两场重头戏。

第一个，鳌拜出场。

气势威严，甚至……到了嚣张的地步。

面对康熙，竟然直呼“你”。

你以为他天不怕地不怕？

说变脸就变脸。

韦小宝出场救驾，三言两语，就把朝廷第一大臣吓得否认三连。

当场改口，一口一个“皇上”。

更搞笑的来了。

编剧的画蛇添足，直接暴露了水准。

韦小宝在书房一通吆喝，结果，一群护卫马上围了上来。

救。驾。成。功。

Sir是看得……目。瞪。口。呆。

这鳌拜，还是满洲第一勇士吗？

这皇帝，还是康熙吗？

这韦小宝，还是个小太监吗？

……

要知道，原著中这场戏分量极重。

三人对峙，言语、动作，全是潜台词。

鳌拜的自醒，康熙的怀柔，以及一边韦小宝的机警。

拼的全是内力。

“不料一喝之下，鳌拜竟然退下，不由大乐，大声道：‘杀不杀苏克萨哈，自然由皇上拿主意。你对皇上无礼，想拔拳头打人，不怕杀头抄家吗？’这句话正说到了鳌拜心中，他登时背上出了一阵冷汗，知道适才行事实在太过鲁莽，当即向康熙道：‘皇上不可听这小太监的胡言乱语，奴才是个大大的忠臣。’”

要是按剧的拍法。

韦小宝一吆喝，护卫一个箭步，鳌拜就这么认怂……

那康熙当下就可以把鳌拜直接杀了啊！

没完。

第二场，撒石灰。

“撒石灰”不仅是重头戏，更是金庸贯穿《鹿鼎记》的题眼。

韦小宝绝招之一。

却也是江湖人眼中的“下九流”：

“韦小宝这才明白，原来用石灰撒人眼睛，在江湖上是极其下流之事，自己竟是犯了武林中的大忌，而钻在桌子底下剁人脚板，显然也不是什么光彩武功。”

他靠撒石灰，最终居然降服鳌拜。

这是一个划时代的石灰粉。

“石灰”又何尝不是一个比喻。

它的本质，是对权威的讽刺。

韦小宝发现，即使是大人物、大英雄，有时也会用“石灰”……

比如韦小宝，就是陈近南手里的“石灰”。

几乎所有版本《鹿鼎记》，都会在这“石灰”上作渲染。

梁朝伟版，是这样说的：

你这个人油腔滑调

与为师的为人背道而驰

我收你为徒

完全是为了天地会的大业

周星驰版，深意更延绵：

你这龟蛋 搜刮了那么多财富

现在钱财和女人都有了

还不出点力

金庸用一抹石灰粉，点出了真实社会的残酷：

它的生存法则，必定是机关算尽后还有机关。

可你看新版怎么拍。

作为“江湖道义”的坚实拥戴者，茅十八本来非常讨厌撒石灰粉这种手段。

第一次，韦小宝撒石灰粉时，茅十八什么反应？

当对方被石灰蒙眼时，想都没想，抬手就是一刀。

第二次。

茅十八被包围，喊韦小宝帮忙。

韦小宝又一次想到撒石灰，可茅十八丝毫没有任何抵触。

这就是新版《鹿鼎记》的“删减”：

把金庸巧妙的隐喻，删成屎尿屁般的闹剧段子。

你现在知道了。

观众突然爆发的气愤从哪来——是它对《鹿鼎记》核心的揶揄。

《鹿鼎记》核心是什么？

老爷子曾经强调说：

这，可是部现实主义小说！

何为“鹿鼎”？

古人常常拿逐鹿比喻打天下。

利益江山是鹿；平民百姓是鹿；

有时，你心里装了一头鹿，你也是鹿。

谁逐鹿不知道，但鹿总是死定的。

所以，《鹿鼎记》的表面是一场喧闹，底色却是悲凉的“现实”。

是清代官场现形录，是功利场的描摹本，是把一向传奇的江湖逸事，都摔在尘土中。

当然，也是金老爷子在借古讽今。

这是《鹿鼎记》的核心——对权威的冷眼，对慕强的自省。

以上，通通删掉。

那么，新版《鹿鼎记》留下了什么？

你都熟。

一些停留在肢体上的低俗笑料：

△ 拿开水烫人，屁股磕桌角，背对背捆绑，都是很烂很低级的肢体笑话方式

一些表现浮夸的强行卖腐：

看懂了吧。

它在造梗，抖段子，泼狗血，在极力塑造这一段又一段能让你在三秒内兴奋起来的短视频片段。

不是Sir过度解读。

真的有疑似“营销号”在干了：

要知道，这版《鹿鼎记》的主创都是业内有口皆碑的名人。

导演马进，编剧申捷。

两人作品很多都在8分以上，还有不少经典代表作：

连他们也“堕落”了？

Sir更倾向于，这是一次多方共谋。

新《鹿鼎记》的崩溃，像是揭露了某种潮流：

流量大于质量；

营销大于内容；

迎合大于冒犯。

而且，这种潮流正在壮大。

曾经，只是片段式的迎合：

现在，已经有定制化的扁平版、轻浮版《鹿鼎记》出现在我们眼前。

它会是最后一个吗？

文章结尾，Sir想聊聊《鹿鼎记》对于金庸的意义。

封笔之作，更是他对自己的一次“背叛”。

从自己家族的《明史案》过往切入，有鲜明的时代痕迹。

如在第一回的注解中这样说道：

从江湖武侠，到时事品鉴，《鹿鼎记》通过一个小混混视角，不仅解构了他过往的江湖武林，更是消解了《天龙》《射雕》三部曲以来的民族叙事，夷夏之防。

封笔原因，他借韦小宝之口道出：

如果能让天下太平，百姓安居乐业，管他是满人当皇帝还是汉人当皇帝？

可惜，许多人把《鹿鼎记》当做一出油腻男人的春梦。

它厚重，只不过以嬉笑的语气讲出。

更显残忍。

也因此，纵观过去所有的鹿鼎记电视剧改编，虽然侧重不同，如港版《鹿鼎记》侧重表演和剧情，内地版《鹿鼎记》重视服化道、风格与场面。

一个细节。

那些曾经的版本，都会在海报显眼的地方，打出“金庸”之名。

新版呢？

海报，没有。

片头片尾，没有。

回答吧。

你还敢不敢说自己是“金庸作品”？

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编辑助理：吉尔莫的陀螺