爱情是什么颜色的，爱情是蓝色的还是红色的

爱情被认为通常是红色的：红色的苹果、红色的玫瑰、红色的心……但让人出乎意料的是，几乎在你看过的所有爱情片或电影海报中都能看到蓝色。

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《海上钢琴师》中国版海报

蓝的应用：蓝色是大海的颜色，电影海报采用了马格利特的画风，用孤立的背影、船、月亮，与一如寂静而空旷的大海和夜色，来表现1900的孤独与清冷。

意大利名导朱塞佩·托纳多雷在30余年的导演生涯中，以自己的家乡西西里为根据地，不断探索和创新，被誉为“将掌声重新带回意大利电影院的大师”。《海上钢琴师》作为他的“时空三部曲”之一，在中国影迷心中的地位丝毫不输《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。

影片讲述了一名天赋异禀的钢琴师1900，从出生到死亡都一直生活在船上的故事。

他宁愿孤独一生，也不愿随波逐流，始终无法舍弃这艘船，毕竟船就是他的“摇篮”。

一眼之爱：全片最动容的时刻来自1900透过舷窗看到一名年轻女子，对她产生情愫，即兴创作了一曲“Playing Love”，温婉细腻如喃喃私语，成为全片动人乐章。即便他对这个姑娘有了一见钟情的心动，也无法做出下船求爱的决定，因为他明白太多的选择会让自己无所适从，只能把情愫隐藏在这首曲中。

电影的精神内核是纯真与自由：1900不为世俗所动，只因音乐是他毕生所爱，他不必下船只要能一直沉浸在音乐中。影片是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。

《蓝色大门》日版海报

蓝的应用："蓝色"指张士豪与孟克柔因在泳池第一次接触而展开的缘分；大门象征成长之门，也是青春迷茫的出口。“蓝色大门”分隔了17岁与成人之间的边界，少年犹豫要不要推开这扇门。

总有一些电影，会让人想起自己的青春岁月。《蓝色大门》就是这样的影片，它几乎毫无争议地被视作新世纪台湾青春片的开山之作，在当时引发了台湾青春片的热潮。

故事讲述高中生孟克柔、林月珍和张士豪之间懵懂的爱情及成长故事。画面干净清新，生活化的处理，云淡风轻，让观众在片中找到自身的影子。

电影的结尾，不同于其他青春片的煽情，孟克柔的青春忧伤到最后也没有解决，她内心的“我是女生，我爱男生”仍旧留在墙上，蓝色的大门或许从未对它开启过。

青春之爱：最难忘《蓝色大门》结尾，孟克柔对张士豪说的那句话：“留下什么，我们就变成什么样的大人。”

如果你喜欢这种爱，还有这些选择：

《念念》《请以你的名字呼唤我》《你好，之华》

《海街日记》日版海报

蓝的应用：蓝色一方面标示出《海街日記》的镰仓坐标，海街是浅蓝色的，蕴含着浅蓝色的大海和蔚蓝色的海风；另一方面，蓝色呈现出干净、明亮、清新与自然，使得影片原本沉重的葬礼也不再那么悲伤了。

是枝裕和是上世纪90年代日本独立电影涌现出来的优秀代表，其作品题材多具备社会关怀，充满人文主义色彩。他导演的这部《海街日记》曾提名戛纳电影节金棕榈奖，并获得日本电影学院奖最佳导演奖。

故事讲述四位性格不同的姐妹，因父亲去世而聚在一起，互相照料彼此的故事。

丝丝入扣地诠释了“润物细无声”的美好意境，四姐妹在四季的流转中，获得了各自的心灵救赎。虽然姐妹们各有追寻，但“家”始终是核心。尽管“死亡”的主题贯穿始终，关乎的却是欣赏生命与美。

姐妹之爱：全片动人时刻来自她们自己的“烟花大会”，真正的烟花大会没能让姐妹们聚一起，于是夜晚归家后，四姐妹在庭院里点上花火，非常温暖。

《你的名字》日版海报

蓝的应用：有一种蓝叫“新海诚蓝”，片中的光晕与光斑构成了蓝紫色的光晕，为影片增添了美感，成为新海诚表现距离感和空气感的常用手法。

新海诚是继宫崎骏之后日本当代最具代表性的动画导演，以其精美细致的画风著称，善于刻画少男少女间美好的爱恋。导演的这部《你的名字》一经上映便征服亚洲，誉满世界，成为影史全球票房最高的日本电影。

影片讲述了两个生活迥异的男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。

双重时空的情深缘浅，离别与追寻，让中二拯救世界变得富有一层特殊的意义。结尾正符合了“世间所有的相遇都是久别重逢”。

隔空之爱：“我已不记得你的名字，却还记得喜欢你”这句台词已经成为最深情的告白，你们说过吗？

如果你喜欢这种爱，还有这些选择：

《水形物语》美版海报

蓝的应用：也许是为了迎合“水”的意象，影片被蓝色包围着，包括员工的工作服、打卡表、地上的口香糖等都被处理成蓝色。红色也构成了另一道点缀的色系，往往是随女主心情和剧情变化着的。

墨西哥导演吉尔莫·德尔托罗对怪物有着特殊的痴迷，以往作品包括《魔鬼银爪》《地狱男爵》《潘神的迷宫》和《环太平洋》，在好莱坞拍摄的《水形物语》获得奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳原创配乐三项大奖，也摘得威尼斯电影节金狮奖。

故事讲述一个卑微的清洁女工艾丽莎爱上了一个不寻常的鱼人，她必须保护它免受当局的逮捕。

德尔托罗运用了60年代的背景，同时向他钟爱的一系列好莱坞老电影致敬，在以人鱼爱情为内核的基础上，展示了特定时期内强权与暴力、弱小与善良的对抗，宣扬了平等、自由、宽容与善良。

非常之爱：最难忘的场景是鱼人在水中吻向濒死的艾丽莎，使她拥有了鱼鳃，他们在水中深情拥吻，那场景感人且温暖。

如果你喜欢这种爱，还有这些选择：

《美国丽人》

《蓝色情人节》港版海报

蓝的应用：蓝色属于大海，拥有深邃莫测与波涛汹涌之意，用来比喻婚姻再合适不过。大海的风平浪静、潮起潮落和惊涛骇浪完全可以视为婚姻的不同状态。如果爱是一叶孤舟的话，那么在婚姻的波涛中是不堪一击的。

由德里克·斯安弗朗斯执导的《蓝色情人节》是一部题材特殊的爱情电影，采用双线叙事的手法将过去的幸福与现在的痛苦并列在一起，来审视婚姻问题。它提出了一项尖锐的问题：浪漫的婚姻都是以不欢而散宣告结束的吗？

故事讲述一对夫妇婚姻出现裂痕，他们想要修复这段感情，却发现婚姻的缝隙早已无法弥补。

导演在结构上穿插自如的双线设计，让两组时空遥相呼应，让残酷写诗的婚姻生活，与暖心的爱情回忆形成鲜明对比，让人不得不唏嘘——婚姻是爱情的坟墓。

纠结之爱：最难忘的时刻来自影片结尾，男主角孤单的背影消失在迷雾之中，留下女主角独自抱着孩子黯然哭泣。

如果你喜欢这种爱，还有这些选择：

《巴黎野玫瑰》

那年夏天，宁静的海

《那年夏天，宁静的海》海报

蓝的应用：这个富有诗意的片名，自然而然会联想起蓝色。虽然故事发生在一个聒噪的夏季，但是大海的蓝色，给予我们一种安静、沉思、悲伤和美丽。

北野武除去出色的演员身份，也是知名的国际导演。他的导演风格始终处于两个极端：要么暴力血腥，要么清新温暖，《那年夏天，宁静的海》就属于后者。

故事讲述了聋哑人贵子陪伴着同样是聋哑人的恋人茂学习冲浪的故事。

其实几乎没有什么剧情，极少对白，全靠影像与音乐推动。围绕两个不会说话的聋哑情侣之间的关系，只用他们的眼神和偶尔的微笑交流，此时，言语已不重要，一切尽在不言中。到影片最后，你会发觉自己也很了解他们。

陪伴之爱：每每男女主安静的凝视，都是动人时刻。但是最动人的段落是在片尾，贵子把两人唯一的合影照贴在冲浪板，漂向大海深处，那首音乐《Silent Love》响起，不言而喻的动人。

如果你喜欢这种爱，还有这些选择：

《红白蓝三部曲之蓝》

《碧海蓝天》法版海报

蓝的应用：大海的颜色是深沉的，雅克对于大海的爱高于一切，相比爱上的是人，大海与他是怎样一种存在，他就是那样纯粹的爱上了大海。同时，“蓝色”会让观众更舒服也更勇敢面对，不至于对自己的内心产生恐惧。

国际导演吕克·贝松，被认为是法国年轻导演的开路先锋。《碧海蓝天》更是他的成名作，是一部关于自然的电影，曾提名多项凯撒奖。

影片讲述雅克一生与大海相伴，对大海产生依赖，对海豚自由生活的向往，最后仍将与海水相拥余生的故事。

与《那年夏天，静静的海》一样，全片几乎没有任何情节，对白短小精悍，但画面足够华丽，营造出一种迷人的氛围，辅以迷人的音乐。凸显出雅克与大海之前的联系，宣扬对大海及海洋深处的爱。

超越之爱：最后一个镜头，雅克撒开潜水绳，向海豚们伸出手，他与海豚们一并消失。导演在片中多次暗示：他就是一只海豚，海豚就是他的家人。

蓝色是电影海报中的流行色，因为它柔和、克制、对比度低，在海报中会起到权威和稳定的作用，是让一张海报从单调到完美的完美配色。

回到我们最初提到的问题，爱情是“蓝色”的还是“红色”的？

“蓝色”的英文单词“Blue”也有忧郁的意思，爱情也是忧郁的——爱情掺杂着伤感的成分，说爱情是“蓝色”的人，可能是悲观和受过伤的人们的一种看法。不过蓝色的确是忠诚且值得信赖的颜色，象征爱与自由，每一个细节都如此柔和。

所以，爱情中有红色的，必然也有蓝色的存在，从一眼之爱、青春之爱、姐妹之爱、隔空之爱、非常之爱、纠结之爱、陪伴之爱到超越之爱，重要的或许不是它最终定论的色彩，而是渐变的过程——自由不晚，爱也是。

以上，是我们《视相Variety》05/06月新刊的封面，这张蓝色为主、红色点缀的海报，我们诚挚的送给你。

出品人：吴晓策划、监制：Miss.D

编辑、撰文：冠奇

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