滇西1944酒（滇西1944）

日期：2022/10/16 22:31:42图片：未知人气：+

36集抗战史诗剧《滇西1944》自2010年在央视播出后又在全国部分卫视台热播。那么，这部如此受捧的剧作究竟经历了多少日子多少人，通过怎样的方式经过怎样的悉心淬炼，而获得今日之成就呢。我们有幸采访到了该剧的策划、剧本统筹和导演之一的资深导演、编剧朱江华先生。下面，让我们跟随朱导的回忆，去感受这部史诗剧从无到有的神奇历程。

经过整整一年的策划筹备，我国第一部反映中国军队正面抗战的《滇西1944》于2008年的四月在云南开机，我很荣幸作为主创之一参加了这次的拍摄工作。

三月下旬，我进组的时候，已经开机10天。剧组的车从昆明巫家坝机场直接把我拉到了位于曲靖的成都军区马龙训练基地，该剧的战争戏大部分选择在这里拍摄。制片主任闵耀章告诉我，这里很苦，用不了三天，你就会成为“非洲”人。我知道，云藏高原的太阳是很厉害的，不过我还是有精神准备的。这个组的精神状态不错，我与大家第一次合作，需要磨合一段时间，而且还要熟悉宁海强导演的拍摄风格，于是，我没有马上带组，先熟悉一下大伙，特别是要学习宁导的艺术风格，才能在今后的创作中完美统一。

这天，我开始独立执导，我的摄像是巴顿，当然这是他的绰号，但他很喜欢别人喊他巴顿，到现在我都记不得他的本名叫什么了。第一场戏是与本剧的反一号岛田的饰演者刘小宁老师，还有本剧女一号沈丽萍的饰演者孙宁，以及我们戏称后方男一号观主的饰演者彪马合作，拍摄该剧尾声敌后的几场重戏。因为剧本在开机之后仍有改动，所以演员很难对剧中人物进行系统的把握，只有在现场与导演在一起重新梳理。而对于我来说，最重要的是把握整体。好在演员们都很敬业，对自己所饰演的角色有一个清晰的认识，我也会给他们更多的创作空间，大家在一起合作还是很愉快的。

这部戏中，日军的戏几乎都分给了我拍摄，李君峰在这部戏中饰演日军松山守备队金光司令官，化妆师周智勇给他设计了一撮小胡子，这可难坏了他的助手小韩，每当拍摄君峰的戏，他总是要求给点时间，那撮胡子没有半小时是很难和君峰的脸融合在一起的。剧组常常有冷幽默，流行“不着急，就等你了”，身边是我们组的现场制片阿杰，如果这天完不成拍摄计划，他就会很没脸面。当然，我是很配合他的工作的，总想让他在主任那里圆满交差。君峰是我们河南老乡，曾经与我在《兵变1938》合作，也是饰演一个日军，但那部戏的角色很重。而这部剧他的绝大多数戏都是在堡垒内外表演，本来集中起来拍摄对他来说是件很痛快的事情，但有场他在师团部中出现的戏，要在一个月后北京拍摄，呵呵，够他郁闷的。

这部戏的两个主演是王学兵和宋运成。学兵在这部戏中饰演男一号马成龙。我们虽然是第一次合作，但很默契，也很能沟通在一起。他在组里没有明星的架子，无论是候场，或则是给演员搭词，他都能事必躬亲，认真对待，从不摆谱。对角色的把握，可以说他是尽心尽力，而且完成得很好。更难得，他不但演好自己的角色，还常常对剧本谈出自己的想法，针对剧本中的一些硬伤他会及时向我们导演组提出，虽然大多内容与他所扮演的角色无关，但他依然严肃认真地对待，着实令人敬佩。

运成也是位好演员，他能创造性地发挥，把一个韩世贵塑造的有声有色，憨厚质朴，又勇谋过人，如果你看后，定会记着那个蔫蔫的，甚至还有些结结巴巴的韩连副。

姜老师是龙陵城的优秀演员

饰演沈府丫环的是北京战友文工团的宋丽娜。而与她搭戏，饰演韩世贵老娘的则是龙陵文化馆的姜老师。姜老师第一次演电视剧，紧张是自然的，但她那带有戏剧味的滇西普通话，着实让宋丽娜心有余而力不足了。

演对手戏需要的是相互的刺激与碰撞，好在姜老师很认真，也在不断努力把角色演好，再加之我能与他们融为一体，耐心启发，给之勇气，娜娜也能积极配合，总算完成了拍摄任务。

不过，看到照片，我才感到，拍摄姜老师的第一场戏时，我也曾经有过无奈，但我知道，这种无奈很快就被一种理解所取代，因为姜老师并不是影视演员。

斑马老师，不对，彪马老师。在拍戏时我常喊错彪马的名字，以至于彪马给我纠正多次，呵呵。其实，在滇西剧组彪马也是个极为认真的演员，而且凡戏都特较真，常常与对手戏的演员争得面红耳赤，剧组人说他“个涩”，我倒挺欣赏他的“个涩”，所以在组里我们合作的非常愉快，常把剧本中一句话拍成半页纸容量，当然，这并不是有意抻戏，而是丰满剧情，把文字转换成有动作的影像。他在剧中饰演一位刚愎自用的三清观观主——军统龙陵特工组的组长。用他的话讲也算是敌后的正一号，这话我也认可，嘿嘿。这天拍摄他去沈府会见沈丽萍的戏，我们在认真研究观主的行动路线，以及这场戏的处理方法。

打败了鬼子，我们回家

四季如春的云南对剧组来说是最好的拍摄环境。虽然阴雨天较多，但只要放晴，那就是云霞满天。这场戏是本剧中最重要的一场战争戏，特遣队司令马成龙（王学兵饰演）和他的生死弟兄韩世贵（宋云成饰演）从敌后参加预二团攻打阴登山的战斗，经过艰难的浴血奋战，终于从鬼子手里夺回了阵地。随着天空那即将消逝的晚霞，在烟火师营造的硝烟氛围中，两位演员相互依托着从尸横遍野的日军阵地中挣扎地站起来，那种视死如归的英雄气慨无不令现场的每一个人震撼，我这个从小玩相机的，也情不自禁地举起了那部跟了我六年的美能达数码“傻瓜”……

大家一定会演好的

我们是五月中旬完成了在马龙基地拍摄战争戏的任务，然后挥师到了滇西边陲重镇龙陵县。龙陵是我们这部戏的敌后拍摄场景，地名是实的，但环境已经不能利用了。经历了60多年的建设发展，当年的硝烟痕迹亦荡然无存，惟有侵华日军驻龙陵本部还有一些残存的遗迹，但和当时的人文景象也相差太远，许多场景只能够重新搭建。

美术师给我美术师给我们提供的当年龙陵城街道是在象达乡的一个村寨，说实话，这个环境是绝对再现不出当年的龙陵城的商业氛围，于是只能选择竹林小路，真正的街道还是要转到影视城了。当地政府对剧组的工作十分支持和配合，抽调了数十名机关干部和学校教师作为群演协助我们拍摄，虽然这些群演都是第一次拍戏，在镜头前紧张是不可言状的，但他们认真好学的精神，使我对他们增添了能演好每一个角色的信心。鼓励他们，增强自信，在我的“忽悠”下，无论是他们饰演鬼子还是游击队，他们都会按照的要求一次次走戏，从无怨言。

“全军”参战

在马龙基地拍戏，基地上至主任、政委、参谋长，下至每一位战士，全都为我们出演过鬼子、国军的将官和士兵。有时每人发两套衣服，里面是鬼子，外面是国军，衣服一脱，装备一换，他们的身份就变了

拍戏，特别是战争戏，必是很累人很辛苦的。战士们开始觉得新鲜好玩，但时间久了，他们也演痞了，有些不能忍受的总是悄悄躲起来，逃避一遍又一遍的走位，运动。但绝大多数士兵还是很优秀的。

我身边年这名士兵叫周德勇，在司令部负责通讯，也是基地的一名大学生士官。他是贵州兵，对拍戏工作总是很认真，他告诉我，拍戏也是在执行任务，要完成导演的命令，也是军人所义不容辞的。于是，副导演常常给他一些有台词的角色来演。但他那带有一口黔音的普通话，为我们这部同期声剧带来许多麻烦。有次他饰演一名思乡的鬼子，有段台词说他的媳妇“千代子”希望他结束战争早点回到日本家乡，开机前台词说得很顺溜，但一喊开始，他就把“千代子”说成“千子代”了，虽然那场戏的一个镜头拍了十多条，但大家还是原谅他，因为看到他们一脸无辜和极为认真的态度，谁又能去指责并非演员的战士呢。拍戏过程中我们建立了深厚的友谊，我离开马龙前往龙陵走的头一个晚上，他告诉我，本想搞点薄酒为我送行，但部队刚下了命令，不准许在机关大院喝酒，所以只能话别，并送给了我一个茶杯和一顶军帽留作纪念。

我到了龙陵，我们还保持信息联系，我告诉他还要钻研一门知识，将来转业地方好有用武之地。五月下旬，马龙基地的战友刘舫突然给我来电话，说周德勇牺牲了，是在一次检修通讯线路时，被盗伐者用车撞下山谷……

一连几天，我茶饭无味。

你们要感觉天上有飞机的轰炸

影视剧的拍摄中，演员往往要面对着许多假想来完成自己的表演。这场描写日军指挥官在松山子高地观察中国军攻打松山前沿阵地的戏，就需要演员假想环境，或者导演提示，天上有美军飞机的侦查轰炸，山下有中国军队的猛烈攻击，周围还有中国军队的大炮横扫。当然，作为演员点到即可，而那些有士兵扮演的鬼子，就需要千叮咛万嘱咐，躲避飞弹要统一，要注意主要演员怎么表现，跟着他们的动作走等等。其实，那些“鬼子”是蛮可爱的，有时表演上的不统一，我们都能谅解，但他们的动作甚至比演员还好，受过作战训练的士兵真是好样的。

岿然不动

拍摄战争戏是极其危险的，每天都要面临着各种炸点的攻击。导演工作台虽然可以远离尘土和被炸点轰上天的“飞石”，但每个导演都不会轻易远离战场，总是要求把工作台离拍摄点越近越好。这把红伞是保护工作台监视器，以及导演身边的人，可是不长眼的“飞石”往往伴着震天爆炸声，从背后袭击我们，以至许多现场工作人员不得不戴上“钢盔”保护自己，呵呵。

没办法，他们都是学生兵

这天，剧组的任务是拍摄本剧的开篇，炸毁遏制滇缅公路的惠通桥，把侵华日军隔离在怒江西岸，进而破灭日军企图侵占中国的西南大后方的阴谋。按照剧本描述，大量的难民、从印缅撤退的国军士兵，以及守桥卫队在日军飞机的轰炸下抢过惠通桥，没有几百人的配合是很难达到场面效果的。

龙陵没有驻军，武警部队又在执行任务不能抽调出兵力，政府只好协调，利用周末双休日请中学生来帮忙。学生们饰演百姓混杂在逃亡人流中还可，但让他们穿上国军服装，却怎么也打不起精神来。

我只我只得给他们打气，告诉他们什么是军人，国民党军人并非以前电影中所表现的都是兵痞，他们也有着中国军人的威严，在全面抗战的那个年代，他们同样代表的是国家的尊严，决不能吊儿郎当。不知道他们是否能理解，但他们毕竟打起了精神，在绵绵细雨中配合拍完这场重戏。

导演，这样处理是否更好

今天拍摄观主化妆来沈府与沈丽萍接头的戏，扮演观主的彪马老师与扮演沈丽萍的孙宁老师因为剧本中的情节构造产生表演上的分歧，当然各有各的道理，这时候就需要裁判来评判谁的对于非，否则在表演上就很难融合在一起，或者根本就无法演对手戏。

这个裁判就是导演，导演的绝对权威来自于他对一部戏的整体的把握。在拍摄现场，作为把握总体的导演最需要的是冷静，最担心的是冲动，最需要的是激情。影视艺术是遗憾的艺术，而这种遗憾尽量不要留在后期的完成片中。

刘佳老师

在拍摄现场，除了要告诉演员所拍场次的任务，还要让演员清晰这场戏的调度，其他的表演问题尽量交给演员自己处理。刘佳老师是我国知名度很高的演员，也可以说德艺双馨。虽然我们是第一次合作，但彼此却没有丝毫的陌生感。

她总像大姐一样照顾着大家，没有一点明星的架子，组里的演职员，以及当地的战士、乡民和干部要给她合影留念，再忙再累她都不会拒绝。她在剧中扮演龙陵城小昆明照相馆老板娘蔡凤琴，是隐蔽在日寇心脏中的中共地下党的游击队政委。

原剧本蔡凤琴一直隐藏身份暗中帮助沈丽萍，但在新改的剧本中，蔡的身份却早早的明了，出入各种场合打击鬼子，这明显与蔡在本剧中的身份，以及其所承载的任务相违背。

刘佳老师进组后即对新剧本中的蔡凤琴这个人物提出异议，我也是来组后才拿到敌后部分的修改本，感到问题很大，并与刘佳老师重新梳理蔡凤琴的行动路线，尽量在剧本原有的基础上调整蔡凤琴这个人物，使之从符号到人物。

对剧本的修正和对剧中人物的重新定位，这可能是我们相互之间配合最默契的事情了。

赵中华老师

中华是河南焦作走到北京的演员，他在很多剧中扮演过不同类型的角色，也与许多知名演员合作，成为好朋友。初到剧组，两眼一抹黑，没有一个熟悉的面孔。吃饭时，他来到我住地的窗下，喊了声“江华哥，我们包饺子吃吧。”多么亲切熟悉的声音，一下子把我从陌生的环境中唤醒。后来公司的王西华主任告诉我，这个汉子叫赵中华，是我的同乡。

中华在剧中扮演龙陵抗日游击队队长三叔，是一个符号性很强的角色。不过，中华没有把这个角色符号化，他在尽力把角色演成人物，在我们多次的拍戏配合中，我深有体会，之后，我们成了无话不谈的好朋友，他的苦衷，他的想法也会毫无保留地告诉我。他虽然性格有些怪癖，组里熟知他的朋友也常拿他以前拍戏的趣事开心，但他常常是一笑而过，从不计较。

我想，他之所以给大家笑柄，着实希望沉闷的剧组工作环境能带来片刻的轻松。

中华演过很多戏，扮演过许多不同类型的角色，也与不少的知名演员合作，甚至与他们成为很好的朋友，这的确与中华的为人忠厚，不拘小节但重大志分不开的。

在审讯室里

该剧中，日军驻龙陵行政班审讯室有几场重头戏，美工部门把这个场景设置在龙陵城内半山腰上的赵家祠堂。这个祠堂很古老，除了地基和台阶外，其余全部是木质结构，院内一个不大的天井，审讯室就设在东厢房的二楼。

在这里，统筹给我安排了三天的戏，日军方面有岛田、三木，国军方面有杜参谋、金副官、美军飞行员杰克森，国军地下情报人员有小环、喜子等。根据现有的环境和道具部门给提供的道具，设置审讯手段，而且还不能重复使用，这是个难题。

拍摄年代戏，对我们这些年轻人来说不可能有生活基础，即使曾经体验过的而且现在还存活的，最小年纪怕也得九十岁左右。我们所认识的刑讯室，大都是从老电影中来的，虽然我曾去过重庆的渣滓洞考察，但那是中美合作所的产物，和日军的是否相似，还无从考究。尽管如此，我们还是尽最大的可能，去合理想象，十八般武艺全使出来，绝对不会雷同的，当然是指我们的剧中，呵呵。

好在扮演岛田的刘晓宁老师和扮演三木的演员高艺伟经验十分丰富，在拍摄工作中出了许多的“馊主意”，三天的任务两天完成，不能说这不是大家精诚的结果哦。

剧组里的外籍演员安德烈

在剧中饰演美国兵汤姆的是来自意大利国的小伙子安德烈，据他的翻译白帆介绍，安德烈是第一次来中国，对中国的文化也是很陌生，汉语一也是仅认识几个单词。刚到剧组那几天，剧组的工作人员争着教他学汉语，但一些爱开玩笑的人却教他一些类似 “傻B”的骂人，安德烈学起来津津有味，但他却一点不知道什么意思，每当他学一句，剧组人员总是哈哈大笑，最后翻译小白告诉他，骂人的话就不要学了，他才明白所以。

在组里安德烈算是最用功的演员，戏里面有些台词需要讲汉语，有些台词要讲英语，这对安德烈来说要比一般演员难度更大些。进组初期，我把安德烈在剧中所扮演角色的行动路线讲给小白，小白再翻译给安德烈，第一次参演大家都替他捏把汗，谁知他穿梭在小分队，冒着“枪林弹雨”，他的动作是那么准确，情绪是那么饱满，后来小白告诉我们，他在意大利有着10年的舞台剧演出经历，呵呵，年轻的老演员了。

我们相处了一个月，他那认真敬业的态度给大家留下很深印象，也让大家从他的身上感受到许多值得回味的影像。

小黎，大胆地往前走

剧组转场到龙陵，巴顿另有任务离开了剧组，摄影指导王卫东老师的助手黎澍担任我的摄影师。黎澍是第一次独立掌控摄像机拍摄电视剧，自然，在镜头的运用，以及镜头的内外张力和节奏上都还不够娴熟老道。但他人特诚实，肯学吃苦。毕竟我曾经研究过摄影，自己也独立扛过机器拍过几部作品，所以我们还能够在一起研究镜头调度，并共同分析每场戏的灵魂镜头的含意表现，我常鼓励他大胆地往前走，增强他的自信心。在一个多月的合作中，他还是进步很快的。我不知道他的师傅对他最后的评价，但终归是完成了云南的拍摄任务。

监视器前的我

影视剧的拍摄是个极其复杂的工程，而在这个复杂的工程中，作为前期的拍摄尤为重要。在剧组，导演什么都不会可以谅解，唯独不能不会看监视器。演员，包括各部门的努力最终都要体现在监视器中，掌握监视器的就是导演，判断好坏的生杀大权也在导演。

一部剧作的总体把握在于导演，只有导演心里清楚这个戏的完成结果是什么样的。所以监视器前的这把椅子不好坐，责任太重大了。监视器中所反映出来的不仅仅是摄影拍出来的画面，演员表演的状态，而是要把这个独立的单元拍摄和未来的整体相连。舞台剧是从起始，发展，高潮，结局来完成的，影视剧拍摄确实跳越性的，也许先拍摄剧中某个人的死亡，再来拍摄某个人的出生，怎样表演，服道化的配合，往往在于看监视器者，把握不准确，整部戏将毁于一旦，几百万，甚至几千万的投资将打水漂。由此，谁敢轻易坐到那个位置呢，就连投资的大老板也不敢贸然担责，这把交椅太沉重了……

过把瘾

剧中有一个贯穿角色，中国军第十一集团军顾总司令。原本宁海强导演要客串这个角色，临到演出时，他却把这个任务给了我，鼓励我一定能演好。呵呵，我在影视剧中也客串过几个不同角色，但大都不是很重。而顾总司令这个角色是一个贯穿始终的人物，戏份重台词多，这可难为了我。我知道宁导要忙于整个戏的艺术创作，没有精力出演重要角色，眼下又没有外请演员，宁导说组里只有我合适了，只好赶鸭子上架，玩一把了。好在型还是被大家认可，那就勇于承担重任吧。好在我带的组任务不是很重，能抽出时间来客串顾总，尽心尽力去演吧，表演的好坏只有在荧屏上鉴定了。嘿嘿，好玩……