选秀活动策划（选秀节目特别策划之选手篇）

选秀节目在今年的团灭，在行业引发了一系列震荡，首当其冲面临冲击的，大概就是前赴后继的“练习生们”。在选秀节目成熟的造星体系里，“练习生们”有着一夕成名的机会，哪怕是昙花一现，至少也能拥有自己的流量高光时刻。

选秀节目带来的强大流量聚合效应，让这类节目的商业价值远远超过节目本身，而造星就是其中最具商业价值的模块。只要选秀做得好，短短三个月就能造出“顶流”，这才是选秀节目让平台和经纪公司趋之若鹜的根本原因。

纵观内娱选秀综艺的历史长河，节目模式在变，制作平台在变，观看受众在变，唯一不变的是它总能孕育出站在流量巅峰的偶像，不断延续着一夜成名的奇迹。

不过如果我们有心去对比，就会发现，“超女”时代诞生的选秀选手，例如李宇春、周笔畅、张靓颖等，至今还维持着粉丝群体的高粘性和一定的曝光频率，未曾淡出娱乐圈，而反观“101系”出道的“秀人”，仅仅两三年时间，除了一些头部爱豆，很多人已经快要销声匿迹被淘汰了。

从“想唱就唱”到“C位出道”，“超女系”综艺和“101系”网综在选手的选择和打造上有着截然不同的逻辑。

作为“选秀节目特别策划”的首篇专题，我们将聚焦综艺节目的“选手”部分，从17年前到今天这段漫长的岁月里，选手的特质经历了哪些流变？如果选秀重回江湖，什么样的选手才是真正适合中国舞台的“偶像”？

草根逆袭进化为富二代逐梦

唱跳俱佳比不上人设讨喜

2004年，《超级女声》的出现拉开了内娱选秀史的序幕，以创新的内容和形式铸就了一个时代难以磨灭的记忆，到了2015年之后，卫视选秀综艺逐渐走上了偃旗息鼓的下坡路，直至2018年，趁着“限韩令”这个天时地利的好机会，“101系”选秀在视频网站浴火重生，把内娱偶像经济的火热推向了一个新的高度。

对选秀这种综艺类型来说，“选手”这一因素是它的立身之本，直接决定了节目成功与否。17年来，选秀选手特质的变化，也映射了这类综艺在受众审美和游戏模式上的不断迭代。

首先，是选手从自己“野蛮生长”到背靠资本“入局”。

早在“超女”时代，邻家、草根几乎是选秀的代名词，无论是李宇春、周笔畅还是张靓颖，身上都有着浓厚的未经雕琢、不受“规训”的“野生气息”，这种模式首次打破了当时以精英化为主流的娱乐圈审美，“素人一夜成名”的故事前所未有的“接地气”，拉近了与屏幕前观众的距离，带来了一阵“全民造梦”的热潮。

到了“101系”综艺，选手们不再是“单打独斗”，他们中大多数人都接受了系统性的培训，背靠经纪公司，有专业团队为其铺路。而这些经过统一的“韩式工业化包装”，以“成团”为目标的练习生，他们在外形台风上也更具整齐性，整体特质在有规划的去迎合“亚文化”中的“爱豆审美”，吸引以95后、00后为主流的垂直市场。

同样的，也是基于这个原因，选秀选手们最“吃香”的人设也从之前身世悲惨、不屈逆袭的寒门“追梦人”，迭代成为了让新生代受众更容易代入自我，家世优渥的“大少爷”和“小公主”们。

第二，是从以“业务能力”为中心，到以“人设话题”为中心的转变。

“超女”时代，选手身上有着独特的话题性当然也十分重要，例如，李宇春颠覆传统审美的“中性风”，但这种话题能够带来的助力，一般都是在大家唱功实力差距不大的时候，总体来看，当时能够成功突围的选手，业务能力必然是可圈可点的。

而当“101系”选秀时代来临，选歌手演变成了Pick唱跳偶像，从理论上来讲，唱跳偶像追求综合的视听效果，选手需要具备的素质更多了，但是，由于“101系”选秀的核心本质是与受众之间的强互动性和强情感链接，导师的作用被彻底弱化，粉丝可以完全凭借自己的意愿决定选手的去留，再加上网综的时长比电视综艺更加充裕，还有各种周边物料不断放出，使得这类节目中人设塑造与真人秀的部分分外的饱满精彩。

种种原因共同作用下来，唱跳舞台反而好像成为了配套的环节，业务能力对最终人气的决定作用被大幅度削弱，能被观众喜爱，留住她们的目光并引发广泛共鸣的，就是最好的。以杨超越和利路修为例，一个唱歌跑调、跳舞跟不上，一个无欲无求一心只想“下班”，却因为个人故事线精准的挑动了新媒体时代的大众情绪，所以成为了连圈外路人都略知一二的“选秀锦鲤”。

正是由于对业务能力的要求不同，“超女”的不少选手，才能如文章开头所言，在十余年过去后仍旧保持着很不错的“长尾效应”，虽然这些人的事业轨迹到今天都会无可避免的呈现出下降状态，但还是和太多“出道即巅峰”，沦为“短线产品”的“101系”秀人，形成了无法忽视的“鄙视链”。

值得一提的是《明日之子》，它的第一季作为从卫视选秀到网络选秀的“过渡期”产品，也推出了毛不易这样一个“创作实力派”，后续发展蒸蒸日上，可以说是选秀艺人中“标杆式”的存在。

影视？综艺？

优质作品才是选秀艺人的“生命力”

今年五月，由于轰轰烈烈的“倒奶打投”事件，广电围绕着选秀、饭圈、集资应援进行了一系列的专项整改行动，“101系”选秀综艺彻底走向了尽头，视频平台、制作团队、偶像公司在“地震”之下均受到了剧烈的影响，那么，这四年来进入了内娱“大舞台”的选秀选手们，他们的未来又将何去何从？

众所周知，对比日韩，国内的偶像市场并不成熟，音乐行业不景气，缺乏唱跳舞台已经是多年来的老生常谈了，而平台一直以来满足于直接靠选秀环节割粉丝“韭菜”，像搭建完善的偶像产业链条这种性价比比较低的事，对它们来说缺乏吸引力，只想在限定的时间内，将利益最大化。这就导致了从2018年开始被匆忙推向市场的几百名选手，无法被消化，严重“产能过剩”，除了蔡徐坤、杨超越等金字塔尖上的“顶流”，百分之九十五都走不出“出道即巅峰”的怪圈。

眼看着舞台上“发光”无望，选秀艺人们只能通通转向影视和综艺寻求出路，但这种“曲线救国”却仍旧走的举步维艰，虽然他们依靠选秀节目完成了圈层流量的积累，但非科班出身的演技必然和专业演员有一定的距离，出演以“看脸”为主的偶像剧都难免遭到网友的各种吐槽，到了综艺节目中，国民度不够的他们也只能占据“镶边”的位置，不再会像选秀的时候，有充分的物料可以供自己展现独特的人格魅力。

再加上时不时发生的“塌房”新闻，目前来看，各大平台的主流资源还是会优先向演员和歌手倾斜，短时间内不会有太大的变化，不过可喜可贺的是，选秀暂停后未来也不会有新人进场来分食这块“蛋糕”了，虽然前路荆棘重重，却仍旧不失为是一个突破的好时机。平台要想将现有的这些选秀偶像“盘活”，重中之重是将目光转投到“内容生产”上，用相对优质的作品一点点构建、延伸他们的生命力，例如最近正在爱奇艺热播的《爆裂舞台》，虽然没能掀起足够大的“水花”，但起码给了已出道艺人一个舞台，和精进个人能力的实践机会，对于正在重新洗牌的整个行业来说，是一种不可或缺的尝试与探索。

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