刻不容缓歌词（纸--刻不容缓）

它是华夏文明传承的载体

当下却面临严重危机

如果纸寿千年不再

早衰之纸何以传承当代中国传统书画艺术

警钟已敲响

《纸——刻不容缓》

王鲁湘：中华文明的创造和传承要依赖于很多物质的载体，比如说青铜，比如说陶，瓷，还有竹木简的竹和木，当然中华文明最伟大的一个对人类的贡献造纸术的发明，以及后来我们文人的书画。那么这种文人的书画，最主要的载体就是一张纸，我现在手里头拿的这个是明末著名的书法家董其昌的一个书札，那么董其昌是明末的人，他距我们今天应该说已经是400多年以前的古人了，而董其昌曾经说过一句话，叫作纸寿千年，绢寿八百，寿尽自散，当然董其昌这是一个观察所得的经验之谈，到底纸的寿命是一千年，还是比一千年更长，我们今天其实有一些更科学的一些数据和说法。为了中华文明的传承，我们应该很好的重视这个物质的载体。

为深入探讨这个问题，我们拜访了《文化大观园》的老朋友——中日闻名的古书画修复大家陆宗润老师，他在中日两国从事古书画修复近五十年，过手无数中国传统书画作品，多年的职业生涯，让他逐渐对传统书画所用纸张有了透彻的认识。在陆宗润老师的工作室，我们看到一些他正在修复或已经完成装裱的作品，其中有些是他自己的藏品。这些古作在来到陆老师手中之前，大都是残破不堪的。

王鲁湘：陆老师，这个是您在日本收的一张八大？

陆宗润：对的。

王鲁湘：当时收的时候的状态肯定没这么好？

陆宗润：比较残破的。我见到这张画的时候，第一我从美学角度上讲，这张画我喜欢，再跟资料比对这是真迹，因为真迹的前提之下，咱们才能掏真金白银去把它拍啊，那是2001年的时候。第二个根据我的职业本能，我看了一张画第一想到的是我怎么修它，那么就是说它是什么纸。像这幅纸，我们看有点白光的地方，浅色白光，还有画的脸上，既有点灰色的底子在上面，因此说这张纸不是一张白纸，不是一张白纸，因为白纸的话，吸收空气里面，脏了以后，嵌在毛孔里面容易变成咖啡色。

陆宗润：哦，纸变成咖啡色是这么来的，被污染来的。

王鲁湘：污染来的，再一个来说，第二个它应该是涂过点高岭土的粉。涂了以后，纸张纤维里面被粉填满了，空气里面的灰尘脏，进不去了，紫外线它帮你反射了，所以它空气里面一点黄颜色，很漂亮的是浮在面上，好像一张女孩子的口红一样，是浮在面上的。

陆宗润：就造成了八大山人的画的底色的那种高级的灰？

王鲁湘：对，叫高级灰。

陆宗润：第二个就说我们看墨，它墨好像一半浮上来，一半沉下，就这张纸肯定经过两次加工过了，一张生纸，它会透到底。我的经验是，我们都是用带高岭土的，涂了高岭土的纸补上去，可以做到三个角度看不到坏。像这幅我们几乎四个角度都可以看不见坏，这是涉及到对纸张的认识。

显然，古书画的鉴定到修复都离不开对纸张的认识。现在，陆宗润老师凭借眼力不仅可以判断古纸的材质，年代、还能推测其使用了哪些加工方法。

陆宗润：这种纸，根据我的判断，它每张纸是被捶打过，打结实的。所以没有一种很松的声音。捶打有几大好处，第一纸张紧密了，它刷的墨就浮在面上，就容易产生一种我们说的立体感，能见笔意，第二个呢，捶打过的纸紧，墨自然会有点光，这点光不是贼光，很柔，但柔中有刚的柔，这一片。所以像一部好的笺谱，它一定有一个好的纸和好的工匠。

造纸术是中国四大发明之一，纸寿千年的说法，也是经过历史实证的。我们也曾经探访过安徽泾县知名宣纸制作厂，了解到手工宣纸工艺有近一百多道工序，其长寿之谜就隐藏在看似原始的踏碓、舂捣、浸沤，以及自然漂白等工艺中。

陆宗润：古人造纸为什么说是千年，为什么纸能发墨，它里面用的，安徽宣纸用的是杨桃，就是我们吃的猕猴桃，猕猴桃每年春天的枝，它剪下来以后中间空洞，里头有胶，砸碎泡在水里面，然后做悬浮剂，这悬浮剂就是说我们纸张的纤维和水混在一起。举个例子说，咱们吃豆腐汤，如果马铃薯勾芡以后变豆腐羮，那么勾芡的东西就是胶，在造纸行业里叫纸药。那么古人纸药用天然的植物胶，所以说年份久了，胶老化了，老纸好用，老纸发墨，老纸更柔，一句话越老越好。那么咱们现在呢，用合成树脂取代了，合成树脂了，取代了。所以我们说纸不发墨，为什么全是灰的，这是跟合成树脂有关。胶变了。第二个就说纸的皮料和它的辅料，我们最大众的主要是宣纸，那么宣纸应该说是由三个成分组成的，青檀皮，第二个是沙田稻草，就是长得很高的稻草。第三个就是纸药，这三个是基本元素。

“纸寿千年”与造纸工序、原材料都密不可分，而当下令人堪忧的是一些造纸厂不仅在工序上引入化学漂白、机械制浆，还使用了合成树脂等原材料。最终导致市场上流通的大量纸张寿命可能不过百年。

陆宗润：那么现在有大量造纸，你说猕猴桃有多少枝给你剪啊。所以向科学找出路是社会发展的趋势，那么到了不可避免的，合成树脂老化了，纸，您说的寿命短。

王鲁湘：所有的合成树脂都会老化的，我们知道我们生活中间大量的合成树脂做的生产工具、生活用具，它到了一定时候就像董其昌说的“寿尽自散”，自己就碎掉了。

陆宗润：有时候我修的一些我们同事的画，没画完呢，掉渣了，四分五裂了。

王鲁湘：还是一张没画完的，当代人的画就已经开始是这样的了。

陆宗润：那么又有人说画一幅工笔画，柜子里面放三年，拿出来粉碎了，粉碎。

每遇到这种情形，陆老师都感到万分惋惜。他多次做公开的学术演讲，希望书画界人士重视纸张。他在装裱修复字画的时候，选纸也极其苛刻，力求使用与作品匹配的长寿纸张。为此他不惜工本，还亲自督导造纸厂，自己实验、恢复古纸配方。陆宗润老师希望在装裱、修复这个环节，为当代不幸使用了短命纸张的作品延年益寿。

陆宗润：所以现在我们的修古画，看到新画的状况就很担忧，就我们文化传承的一个载体出了问题，书画家你拼命地创作，就是几十年以后没你的作品了。

王鲁湘：这一代是一个空白了，这一代就像我们看科幻片一样，“哗”就烟消云散了。

陆宗润：我们现在要去支撑它，等于用一个能存几百年的纸去支撑它，因为咱们按照传统的方法，老祖宗传的方法，裱一次是两百年。

王鲁湘：两百年才再有下一次的揭裱。

陆宗润：对，你现在的纸如果也是用很脆的纸，那就一起毁了，二十年，一起毁了，对。

王鲁湘：很严重的问题，这是。

陆宗润：所以我要到山里去做纸，首先为了保护它而去造的纸，之后又出现一个修复用纸，咱们现在找不到纸修，拍卖上一张老纸，动不动两万、二十万，而且资源也很少，也不可再生，咱们买纸永远买不过造假画的人，他一张纸造假画，卖几百万啊。那就我们的根本出路就是说自己去造纸，于是呢去模仿，去模仿古人造纸，那我对这个纸张等于是玩了48年了，对这个纸张认识和古人的纸大概是怎么配方的，我去摸索，大概花了2年时间，经过了多少工序的改良以后，就出现了刚才您说的这种绷不破，搓不烂，还比较发墨的纸。

古代书画家为使自己的作品达到预期的艺术效果，不乏有人亲自对纸张进行处理和二次加工。陆宗润老师也强调，今天的书画家要对自己的作品负责任，一是要重视所用纸张，二是也应该学习古人，了解纸张的二次加工方法。为此，陆宗润老师还为我们演示了为纸张染色、上金箔的工艺。

陆宗润：所以说我们自己要想办法，现在，这时代不能靠人家了，自己作品自己保护，自己的画，自己想办法去把它弄好了。所以根本的方法是书画家自己要重视自己的作品，第二个是什么？纸张没有万能的，你买一种纸，自己会第二次加工方法，那可能对你创作更加丰富多彩，其实自己能做到的，我不要去买熟纸了，我就用陆宗润的方法试一下。最好的方法、最适应你的方法是试出来的，我讲的只是方法之一。

在陆老师的工作室，我们还看到了一些经过他托裱的碑帖作品，这些作品充满金石之气。仔细观察，还保留了拓后的凹凸感，陆宗润老师的装裱之所以能保留碑帖原本的凹凸效果，与他对纸张性能的了解分不开。

本次拍摄，陆宗润老师毫无保留地将自己总结出的装裱碑帖的方法，展示给我们。一招一式，看似简单，其实得益于他多年对纸张的了解。

陆老师在操作过程中，非常注重对水量的控制，目的是使覆背纸，即与画心完全贴合的纸张，保持适度的湿度，并与碑帖作品同步伸缩。

接下来，陆老师使用一张纸对作品进行吸水与保护处理后，翻转作品，使碑帖暂时与工作台桌面分离，以确保碑帖墨迹不受损失，多年的技艺使得陆老师的每个步骤都十分精准，尽管经过喷洒用水，作品的墨却没有丝毫晕染或脱落。然后，陆宗润老师再一次翻转作品，使用棕刷用力将覆背纸与画心合二为一。

本次王鲁湘与陆宗润两位老师深入交流，二人的共识是传统书画界对纸张问题的重视当刻不容缓。

王鲁湘：我们中国古代的哲学、文化都追求一个“久和远”，但是现在我们是个讲效率，是讲多和快，这个和“久和远”有时候会产生一种矛盾，多和快是一种效率，但是“久和远”它是历史，是吧。一个民族一个国家最终是要从千年，甚至万年的尺度来看结果的。

陆宗润：对的，结合文化的传承，当一个国家没有艺术传承的时候，这个国家的文化就死了。

王鲁湘：是的。

陆宗润：那么现在面临着就是您说的危机到了，所以您采访我说纸，我想我做个小手艺，就是裱个画，把它支撑几百年，算什么的，您把它看在文化高度上来谈这个问题，今天深受启发。

王鲁湘：对，所以我们一定要做这期节目，这期节目也是对中国所有的书画家、收藏家，包括对我们的文化政策的制定者，其实是一个提醒，就是说你纸不要只是想到文化是你这一代人的事情，它是一个百代千代的事情，要对后人，对历史，对自己的民族的未来要负责任。

陆宗润：是。现在我们对这几十年的画要重新好好的去支撑它，希望以后的画家们，他们能够用好的纸，至少传承几百年的纸去创作他们的作品。

编辑：小丸子、撕纸小妹

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