蔡徐坤王源，张艺兴携蔡徐坤王源带你还原全过程

还记得前几天“微博之夜”颁奖典礼吗？其中获得“微博年度音乐人”的五位获奖者上台领奖时，主持人跟他们有一个互动的小环节。这五个人是：张艺兴、蔡徐坤、王源、郎朗和毛不易。

主持人说，你们几个都是原创音乐人，我们知道，一首歌被创作出来，有很多方面的工作要做，如果我们现在要创作一首歌，你们各自会选择哪一项工作呢？

毛不易：我负责听吧。

主持人：不行，你是音乐人得参与创作，不能抢我们的活。

毛不易：那我唱吧。

王源：如果可以的话，我斗胆作词吧。

张艺兴：我作弊！（不好意思听错了，是做beat）

蔡徐坤：词、beat都有了，那我作曲吧。

郎朗：弹我肯定是要弹的了，但我或许还可以当个财务总监什么的……

以上对话给我们科普了流行音乐创作中的不同工种，毛不易演唱，王源作词，蔡徐坤作曲，张艺兴做beat，郎朗弹奏乐器。这5个工种齐备以后，差不多可以做出一首完整的作品了。

那今天我们就假设一下，让这5位音乐人共同参与做一首歌，借以还原一下整个音乐制作的全过程。当然，这5个工种还不是全部工种，还有一些录音和后期的技术工种，我们也会一并讲到。

一首歌曲的制作，大体分为以下几大步骤：

制作筹备

无论是制作专辑还是单曲，整个过程最核心的一个人，当然是制作人。制作人就相当于影视创作中的总导演，负责前前后后所有环节的决策和把关，所有人员的协调和衔接，还有时间的把控和财务的管理（所以财务总监不会轮到乐手郎朗身上哟），都是他说了算。制作人有时也不只一位，比如有的歌手也参与自己歌曲的制作，但通常最权威的只有一个，其他人只是充当参谋，提提意见罢了。

一个歌手（如果歌手还没有音乐自主权，那就是公司）在决定做一首歌（专辑）之前，第一件事就是选一位合适的制作人。跟制作人谈想法，你想往哪个方向走，想要达到怎样的效果，然后制作人根据你的想法开始实施整个音乐计划。

鉴于张艺兴这次就获得了微博“年度制作人”奖项，那我们建议毛不易，不如就请张艺兴当这个制作人吧。

词曲创作

毛不易请了张艺兴当制作人，决定做一首歌，两人商讨之后，张艺兴下一步就开始邀人作词作曲了。当然，如果毛不易手里已经有了词曲，那这一步略过。或者张艺兴准备亲自为毛不易进行词曲创作，那也省了对外邀约的步骤。

张艺兴向青年创作才子王源和蔡徐坤进行邀歌，王源答应给毛毛写词，蔡徐坤则答应谱曲。然后就耐心等待他们交稿吧。

至于是先写词还是先作曲，这个不一定，但先有词的情况比较多一些吧。至少我是觉得，如果先有曲再填词，应该没那么好发挥；而先有词再谱曲，就没有那么不便。

编曲

王源和蔡徐坤发来了作品，这首歌叫《小毛》，张艺兴和毛不易拿到后，觉得挺满意，于是进入下一个环节：编曲。

编曲到底是什么？跟作曲有什么不一样？这是不少人的疑问。

一般来说，流行音乐中的作曲，就是负责写人声旋律，有歌词的那一部分。而编曲，就是在这个主干旋律的基础上添枝加叶（伴奏），让作品丰满起来。一个作品的风格，很大程度上取决于编曲，比如我们见过一些舒缓的情歌，在歌唱舞台上被改编成劲爆摇滚的例子，这就是编曲的魔力。

张艺兴必须为这首《小毛》找一个合适的编曲人，并跟编曲人进行细致的商讨，把它编成怎样的一首歌。但因为张艺兴本身就是一个做beat能手，所以咱们这个编曲人就不用找了，制作人自己搞定吧。

张艺兴在电脑上鼓捣了几天，比如前奏加钢琴，中间加鼓点贝斯，后面再铺弦乐……他在跟毛不易反复试唱、试听和修改后，最后基本可以听到一版比较满意的曲子了。

接下来，就要根据这个编曲去找合适的乐手，为进棚录音做准备了。

录音

张艺兴和毛不易在乐手选择上，第一个想到，钢琴一定要让郎朗大师来弹，还有鼓让谁来打，吉他、贝斯让谁来弹，还有弦乐……在乐手选择上都是很费心思的。首先你要听过他们以往的作品，熟悉他们的弹奏风格和音色，跟《小毛》这个作品是最适合的；其实，他们要有时间；最后，在预算上要请得起。

确定了乐手，再确定录音棚和录音师，就可以约定日期进棚录音了。

录音又是一个复杂的环节，并不是你想象的现场表演一样，把乐手和歌手集中在录音棚唱一首歌并录下来就完事了。每种乐器都要单独录，而且乐器与录音设备都需要反复调试，有时一套鼓就要调试几个小时，确保每个鼓的音色达到需要的效果。

录音环节最忙最累的一个人是录音师，制作人更要一直盯着，全程把关。

录完鼓录贝斯，录完贝斯录吉他，录完吉他录钢琴，录完钢琴录弦乐，还有需要的其他乐器，当然还有更关键的人声。不管录哪个东西，“一遍过”的奇迹几乎是极少出现的，绝大部分都是经过无数次尝试，直到最后听到某个音出来才猛地拍板“就这个了”。

混音

所有该录的东西都录完了，下一个阶段就是混音了。张艺兴必须拿着这些录音文件，去找混音师进行混音。

那么，混音又是什么呢？

就像有人分不清作曲和编曲一样，也有很多人搞不懂录音和混音的区别。如果用摄影来比喻的话，录音就是拍照的过程，而混音就是修图的过程。这个好理解吧？

混音师把这些文件导入设备中，细致地对每一轨声音进行调整，比如声音的强弱远近，音色的明亮暗沉，甚至歌手的小破音也可以修复……最后让歌曲变得好听起来，并混缩成一个音频文件。

大家不是常说一句话吗，音痴与歌神之间，就差了一个百万混音师。可见混音在音乐制作过程中的重要性，有时甚至可以达到化腐朽为神奇的效果。

母带处理

混音完毕后你听到的，基本就是歌曲的成品效果了。但后面还有最后一个步骤，就是母带处理。

张艺兴又要拿着混音师导出来的音频文件，去找母带工程师。这个文件肯定不是mp3格式，一般是立体声的wav或aiff文件。母带工程师将用他昂贵的设备，对歌曲以调节 EQ、压限、激励、降噪、混响等方式进行最后的修整，并生成一张母带。而发行的实体专辑，就源于对这张母带的拷贝。

如今数字音乐普及了，发实体专辑的人越来越少，所以实体母带正在慢慢失去存在的意义，让母带处理环节更像是整个制作过程最终的一种综合处理。听起来功能好像跟混音差不多的性质，但仍然是不可缺少的重要环节，它决定了成品出来后在不同场景收听都能否达到好的效果。

好了，经过以上六大步骤，一首由王源作词、蔡徐坤作曲、毛不易演唱，由张艺兴制作和编曲、郎朗钢琴伴奏的歌曲《小毛》就大功告成啦！

通过这一过程，我们也终于了解到，原来一首歌从设想到成品，居然要经过这么多的环节，倾注了这么多音乐人的心血，当然也要花不少钱，做音乐真是不容易啊！