孙燕姿过气，过气歌手孙燕姿当年是怎么取代王菲的

上世纪末的华语乐坛，天后级别女歌手基本都是成熟女性风，演绎的歌曲都是苦情歌。

而今依旧盛名者如王菲、那英、刘若英、林忆莲、张惠妹、莫文蔚，而今隐退者如叶倩文、陈慧娴、梅艳芳、许美静、郑秀文。

这些女歌手的唱腔都比较老派，代表作可谓一首比一首苦，虽然经典，但少了些许活泼。男歌手亦如此，4大天王走的都是深情路线。

于是乎，在21世纪初，男歌手中崛起了周杰伦，女歌手中崛起了孙燕姿。他们都抓住了当时年轻人情歌市场的空白，一绝华语乐坛暮气沉沉的气象。

对周天王而言，节奏布鲁斯（R&B）是他制胜的法宝之一，对孙燕姿而言，清新脱俗的少女形象成为歌迷心中的白月光。

孙燕姿出道至今共发了12张专辑，我愿把她划分成3个时期。

早期的6张专辑既代表了她最璀璨辉煌的时刻，亦能完美诠释她的清新少女形象，中后期的探索和独立制作在我眼中是有争议的。

那孙燕姿到底是如何通过歌曲塑造少女形象，吸引到歌迷的呢？

孙燕姿的少女感，体现在很多层面：

一个少女，欢快时必然是动若脱兔，其俏皮可爱能让人忍俊不禁；

一个少女，难过时也不会心如死灰，或是淡淡哀伤，或是忍痛倔强；

一个少女，更不会受了情伤就“发烂发臭”，她会依然坚定相信爱。

孙燕姿在歌曲里完美展现了这些形象。

01

小清新恋歌：哀而不伤

小清新的艺术风格与歌手音色有很大关系：

听那英唱小清新，那是牛头不对马嘴，听吴青峰浅吟低唱，那是天籁之音。

一如《你被写在我的歌里》，前奏一起，仿佛立马能置身于春回大地、鸟语花香的情境中，相爱的两个人眼中闪烁着星星，诉说着心里最初的悸动，绝不会联想到同居后的琐碎、分手后的纠缠、劈腿时的愤慨，这就是吴青峰音色神奇的魔力。

孙燕姿第一张同名专辑整体制作风格就是小清新，所以会在封面强调：从来没有一个22岁的女生像她一样唱歌。

成名曲《天黑黑》，主歌部分纯粹少女自述口吻，辅以钢琴伴奏和空旷旷的混响，让人感同身受歌唱的这个少女，像极了我们初入社会碰壁的模样，孤独无助、心酸想哭，但既没有嚎啕大哭，也不至于隐忍含泪。

副歌部分控诉式地呐喊：“是否成人的世界背后总有残缺？”明明是世界错了为什么要责难于我？激进愤慨，却引人共鸣。

结尾，收起刺猬一样的自己，想起外婆说过的道理：“下起雨也要勇敢前进，我相信一切都会平息”，不仅是与世界和解，更是与自己和解。

仅到此为止可能有点说教意味，但这一句并不是终点，“我现在好想回家去”——接受了道理，但仍旧委屈，所以要扑到外婆怀里寻求慰藉。

瞬间人物形象饱满了起来！

再来看看其他几首小清新恋歌的主题：

《爱情证书》 — 异地恋

《E-lover》 — 网恋

《和平》 — 情侣吵架

《很好》 — 他人不看好的恋爱

这些标签容易让人联想到的剧情是：

异地恋 — 渣男出轨

网恋 — 照骗

情侣吵架 — 男生不够包容、不懂照顾女生情绪

他人不看好 — 只要你一个眼神肯定，我的爱就有意义（太卑微了）

然而实际上四首歌宣扬的主旨是：

《爱情证书》— 学沟通的语言，学着谅解；学会忍耐和付出，爱情一定会有张证书

《E-lover》— 不再害怕裹足不前，爱个人就该相信直觉

《和平》— 站在地球小小位置，谁在意我们的争执

《很好》— 就算没有人看好，幸福是因为互相依靠

我就问你，这样的女生谁不爱？！

不强调感情中谁付出更多、谁损失更多、谁对谁错，而是抛开性别差异，平等对待彼此，共同学习并解决感情中的问题，结合孙燕姿声线的完美演绎，不爱才怪！

同名专辑后，小清新恋歌的代表作是第六张专辑里的《遇见》。

《明日之子》上，《遇见》成为众多练习生的考核曲目，但很可惜，无一出彩。时至今日，我也没发现有第二个人能唱出燕姿当年《遇见》的感觉，甚至是燕姿本人。

《遇见》翻唱想出彩实在有点难：

一是它的音区，主歌部分很低，对多数女生来说很难发挥，低不下去，很容易唱着唱着就在一个音上走；副歌部分“来自地铁和人海”又有些高，容易给人一种一直装淑女突然东北嗓子吼了一句的反差感。

二是音色，怎么样用最单纯的声线把“遇见”的清新脱俗、淡淡哀伤演绎出来，让太多人望而却步。

只可惜，随着时间流逝，首专里的小清新恋歌随着燕姿年纪的增大、唱功的成熟、市场的筛选逐渐消失，只在姿迷心中成为永恒的经典。

02

倔强抒情歌：令人心疼的生命力

孙燕姿流行的另一大原因，倔强抒情歌功不可没，她的代表作也多出于此。

演绎抒情歌，她依仗的不是超凡的唱功，也不是纯粹独特的嗓音或唱腔，而是音色底子里那股坚定、倔强、绝不低头的韧性，一绝传统苦情歌里脆弱不堪的女性形象，让她单薄的身子里蕴藏着核弹一般的能量。就像蜉蝣撼大树，一边心疼，一边对其生命力肃然起敬。

最富代表性的便是《我不难过》，被网友笑称自欺欺人三部曲（还有《我不爱》《我很愉快》）之首。

面对异地男友的变心，说“我不难过”诚然是自欺欺人，一如歌词：“我不难过，只是为什么眼泪会流，我也不懂”。

那为什么还要一遍遍地强调呢？

对自己而言，不停的心理暗示才能让自己尽早结束伤痛，不爱了就是不爱了，再怎么纠缠、讨论对与错，都改变不了回不去的事实。

“现在分手，总好过你不爱我一拖再拖”，“离开你左右，我向前走，这会是我真正的解脱”。

对对方而言，说自己很难过有用吗？“我很在乎你，不要离开我好不好“，这种电视剧里常有的台词放到现实中只会宣告你卑微的心态，不仅不会让对方心疼、回心转意，反而会让他觉得你是个舔狗，要么PUA你，要么走得更决绝。

更何况，当两个人的关系走到悬崖边时，负面情绪的宣泄只会把彼此推向深渊，带来无意义的争吵和歇斯底里。

所以当燕姿在这首歌里强调“我不难过”时，反而让对方开始歉疚起来：

本以为是暴风骤雨，没想到如此平静，甚至还反过来替自己开脱，“我真的懂，你不是喜新厌旧，是我没有陪在你身边当你寂寞时候”，你这么懂事，显得我真的很渣，而且你故作坚强的样子也让我开始怀念我们在一起的快乐时光……

当然，这是歌词的精神内核部分，在类似主题的流行歌里已经很鲜有，而孙燕姿调度不同层次情绪的演绎让其主题更上一层楼。

第一遍主歌淡然的口吻，带着一丝无奈，但也准备接受。到了副歌部分，冷静地分析起感情的问题是距离，确实不是你的错，准备放你走，不用担心我。

这激起了渣男的歉疚心，让他有些犹豫，于是到了第二遍主歌，些许不舍让渣男还“握着我的手”。

但我的谅解不是为了让你回心转意啊，我是真的想跟你分啊！于是乎副歌开始倾注情绪强调：我真的懂，我真的不难过，快走吧。

但是说着说着泪水忍不住流了下来——因为渣男开始说“爱过”，开始伤痛起来，这怎么不让人泪流满面！

但越是哭泣，我的尊严保留地只会越来越少，所以我开始情绪激动起来，“就让我走，让我开始享受自由”吧！

你却突然抱住了我，说都是你的错。我再也忍受不了，情绪彻底像泄洪的闸水，倾尽所有的力量贯彻在歌声里，最后说一遍自己真的不难过，现在分手才是我真正的解脱……其声音极富生命力的特性在这一段里毫无保留地展现而出。

两遍主歌、三遍副歌，情绪层层递进，歌词也不断变化，故事完整，有铺陈有爆发，实现了词、曲、音的完美结合，所以才能让她在演唱会上告诉歌迷：“唱这首歌会耗尽我所有的感情”。

关于孙燕姿音色里的生命力，可以用第二张专辑里的《开始懂了》着重去阐述。

从3分23秒开始的副歌高潮，与前面两边副歌的唱腔有所不同，特别在“很爱过谁会舍得……但明天是自己的“这一段里，没有真假音的切换，没有巧妙的转音，全部真声去顶，语气硬朗、音色亮丽，把不服输的那种劲儿倾泻在歌曲中。

总而言之，孙燕姿情歌演绎独特之处，在于她不仅仅展现其脆弱的一面，而是总会在最高潮时，用带有金属质感的真声展现她顽强的生命力，这种有层次的情感体验不仅在华语流行乐里很少见，甚至在燕姿抒情歌列表里也占比不多。

03

慢板快歌：律动俏皮、酷帅吊炸天

孙燕姿除了在抒情歌的演绎上游刃有余，在欢快曲风歌曲的演绎上亦有自己的特色。

她的快歌在某种程度上并不快，节奏类型上和她的抒情歌一样，都是慢板，但是在音乐调性上，集中在两种风格。

律动俏皮对应其少女属性，最耳熟能详的就是《绿光》，当年红遍大街小巷的歌，被誉为“步行街街曲”。

虽然网络时代的来临让绿光被赋予了其他的含义，但在当时却是最热门的彩铃。按美国踢踏舞节奏韵律写就而成，《绿光》把孙燕姿活泼的一面展现了出来。

相对冷门的一首《懒得去管》，用一种慵懒的曲风和口吻，把一个女生可爱的一面展现的淋漓尽致。

下午两点半自然醒，男朋友来按门铃，凌乱的家、空荡的冰箱、干瘪的口袋，不知怎么招待，那就一句话搞定：懒得去管，顺其自然。一名大大咧咧、洒脱随性的女性形象跃然纸上。

最有特色的是，在歌曲主旋律唱完后的尾奏部分，把燕姿的笑声录了进去，最后甚至录进去一声猪叫！

快歌另外一种风格，我总结为酷帅吊炸天，孙燕姿演绎这些歌曲多用“粗嗓子“，即非常硬朗的音色，主题要么是“别来烦我”、“给我滚开”的宣泄式歌曲，要么是酷酷地，无所谓地跟自己的恋情和过去说拜拜。

《leave me alone》是典型的别来烦我式歌曲。从小声低语渣男不值得，到压抑着“呐呐呐”地吟唱，再到放开了吼叫：我们没可能了，离我远一点！层次鲜明，power感十足。

《懂事》的歌词直击pua男套路：“你总会提醒我，你最喜欢懂事的我“。把渣男劈腿还说一些冠冕堂皇的话毫不留情地揭露、批判，而后表达抗争，“我会冷静看着你，离开我的世界”，绝不给渣男机会，绝不拖泥带水，敢于说goodbye，这样的精神内核直至如今也很有启发性。

方文山作词的《直来直往》更为洒脱，语气和缓地讽刺、嘲弄渣男行迹，特别是rap部分：“如果男朋友，偷瞄辣妹流口水，揍他几拳，捏他一把，问他懂不懂欣赏“，幽默之余讽刺了一把，副歌部分反复哼唱，宣扬一种“直来直往”的女性形象，拒绝“怎么可以吃兔兔”的撒娇造作。

更有意思的是01年第三张专辑里的《随堂测验》，现在看来依旧打在时代的痛点上，批判感情快餐的时代里，很多喜欢都是表面文章，肤浅之至。靠一时的感觉放大对方优点，对灵魂背面的缺陷视而不见。

总而言之，你可以从孙燕姿律动俏皮的快歌里发现少女的活泼可爱，可以从她的小清新恋歌里听出她少女的哀伤和简单相信爱，可以从她倔强抒情歌里认识到少女不会被风雨挫败。

最最重要的是，她那些酷帅吊炸天的歌还在传递新时代女性的恋爱观——独立、自信、冷静、不拖泥带水、拒绝被pua、拒绝快餐式恋爱……

当然，燕姿也有传统苦情歌，且数量不少；以及梦想励志歌曲，广告曲、恰饭曲、公益曲等；还有一些无厘头歌曲，听感很差。

这些在我视来有争议性的歌曲，就留在下一期继续絮叨好了。