日常见肖战，烟火日常见肖战--杭州西湖Vlog漫谈

在《如梦之梦》深圳场即将开演之前，胖室终于把欠了近一个月的杭州vlog放了出来。不得不说，无论是肖战个人的状态，还是工作室的拍摄构思以及整体的制作水平，真的是一次比一次要好，也一次比一次更有新意，更接地气啦！

一．剧院天台｜你走过的所有的路，之前我们都会走过

对于一个顶流明星来说，能如寻常百姓般地如常出门已是奢望，所以当看到他在大白天随便穿着一身便服便大摇大摆地跑到户外去时，惊喜之余，也颇为感慨呀！

难得不用再顾忌那些无处不在的镜头和世人的窥视，他爬楼梯时很欢快，从背影看，就像是某个大学里的帅气男生，大步流星的，一步几个台阶，瘦削雀跃的黑色身影如同五线谱上跳动着的音符一般，充满了青春活力。

接下来的对话像是朋友间的聊天，有一点温馨，有一点好笑，听着又让人鼻子发酸。

小室关心老板，怕他累着，提醒他休息会儿再爬，并说，希望他能多感受一下自然、空气和阳光。他高兴地咿咿呀呀哼唱起来，看到天边的云，突然渴望放风筝，并自我调侃说自己是把风筝线都放断掉的那种高手。聊起拍照选取角度，他故作神秘，笑而不语。

又聊起了西湖，一脸的向往，他问为什么不坐高铁，小胖出乎意料并没有出于好心和职责劝阻老板别去公众场合抛头露面，而是一口答应马上去查询高铁票。

他说喜欢晚霞，因为好看，有凄凉感，喜欢这种即将消失的感觉。有人说这是一种伤逝物语，悲剧美学，因为惊鸿一瞥，转瞬即逝，因为碎而不固，爱而不得，故嘘唏哀伤，痛彻心扉，那是一种的撕裂到极致灵魂为之震颤的美！

我倒是觉得他所说的“凄凉”并非是要咀嚼苦难，他所说的“喜欢那种消失的感觉”亦非如江红而言，是要让一刹那的时间扩大成永恒不散的回忆，而是说，人生最常见的其实是“缺憾美”，比如晚霞，比如失去一切生命不复的五号病人，比如磨难，比如痛苦……

没有谁生下来就是传奇，没有谁天生就拥有那种整饬无睱的优美，每张精美的面孔下所掩藏的不过是粗粝质地的现实，而伪饰缺憾，动辄哀怨，其实是一种自作多情的娇嗔，真正明净有力的灵魂，却是能够从容面对伤害坦然面对恶意，安然地凝视这一路走来的飞升与跌落。

他们你一言我一语的，像极了寻常哥们儿之间的闲聊，随意而放松，让你根本觉察不出其实对话中的另一个人正拿着摄像机在拍摄镜头里的这个明星。

“你走过的所有的路，之前我们都会走过～～”

每个人都有自己的路要走，谁都无法替你走你要走的路，明知如此，我却仍然坚持小心翼翼地提前为你探路，为你消除这路上可能存在的一切障碍，努力让你走得更稳健一些，更踏实一些，更安全一些……这既是工作人员出于职责对老板的保护，也是来自朋友的最热诚的爱护，更是亲人对他默默的守护。

二．如梦之梦｜停下来，然后去不停地调整

【“三个月没上舞台，陌生吗？”

“没什么好陌生的，其实偶尔停下来，停一停，然后再回到这个地方，会好很多。会让你有很多更好的一些想法，更多的一些灵感，对于每一个人都是这样，对于每一个不同的演员都是这样。”

“我觉得每一场都是在调整，感觉到有些用力过猛，那么就在下一场做些调整，往回收，去做一些细微的改变。其实每一场都不一样，每一场演的感觉不一样，观众也不一样，甚至于剧场的温度也不一样，无法做到每一遍都一样，但一定是在不停的调整……”】

话剧是演员的艺术，同样的剧本，同样的角色，同样的台词，拿给不同的演员去演，会演出不同的风格；甚至同一个演员在不同的场次，对于同一场戏的处理也不尽相同；甚至同一个观众在不同的城市不同的剧院以及不同的上演时间，去看同一个演员演的同一场戏，都会看出不一样的感觉来。这就是话剧的魅力！

话剧强调演员与观众的交互性！与电影电视剧的可剪辑性不同的是，话剧是一戏到底，一次成像，每一场演出是好是坏，是对是错，都是一锤子的买卖，不容反悔！观众所接受到的，都是来自于舞台上演员在当下那一刻最真实的情感投射，而观众回馈给演员的，无论是掌声或是嘘声，也都是当下那一刻最真实的情感回应。

任何艺术从纸面上搬到观众面前的这个搬运（演绎）的过程就是二次创作，话剧更是为演员的二次创作提供了淋漓尽致的机会。在不同的表演场次，肖战对同一场戏的处理方式存在细微的差异，这就是他在和观众之间实现一次又一次的心灵交互之后，不断反思不断琢磨又不断精进和调整的结果。

可以说，话剧舞台给了演员从观众身上汲取能量的一次绝佳机会，而肖战求知若渴的心永远像是一块海绵，只要给他机会，他便会牢牢抓住。

三．西子湖畔｜湖旁边有椅子，可以坐在椅子上看湖

也只有到了深夜无人之时，他才有机会去逛一逛心心念念了很久的西湖。黑夜卸下了他的谨慎和无奈，步履轻松地走在湖边，哪怕间或没有了路灯的映照，也掩饰不住一个夜间游客发自内心的欢愉，以至于当小兄弟开口询问是否可以打光时，他像个老大哥似的表示无妨并招手让他们跟上。

坐在长椅上，完全变身为游客，用手机对着西湖拍照。他说，“西湖特别的空旷，还有微风吹过来，湖旁边有椅子，坐在椅子上看湖，借着月光可以看到湖面被微风吹得波光粼粼的样子……”非常喜欢他的旁白，温和清柔，在静谧的夜色掩映中回荡着一种江南水乡别有韵味的脆糯和酥软。

他坐在椅子上看向湖面的背影，刹那之间，仿佛与另一个时空的五号叠加在了一起。五号看到了湖面中央的另一个男人，那个男人也正看着他，那肖战此刻又看到了什么？

《如梦之梦》中，赖声川将伯爵的城堡命名为“看见自己”，如何理解？佛教有一个修行的法门，称之为“观照”。“观照”何物？观照我与他人的关系，是否有负他人？观照我与他物的关系，是否贪财敛物？观照我与内心的关系，是否心底清净？

江红在湖中央看到了那辆偷渡船的淹没，五号看到一个金发碧眼的男人（伯爵）同样也在看着自己，那肖战又看到了谁？

他是否看到了五年前被命运的轮盘推向这个嗜血残酷的华丽舞台时那个一脸懵懂稚嫩的天真少年？他是否看到了曾经陪伴他走过人生不同阶段的那些鲜活而灵动的角色？他是否看到了曾经欢笑着哭泣着悲伤着痛苦着隐忍着倔强着而又坚强着的那个自己？他是否还认识那个像是他但又不像他其实还是他的那个自己？那个自己是不是也正在这样看着他？他又想对那个自己说些什么？

从他人身上观照自己，从另一个自我身上洞见内心，再回到自我身上洞察灵魂，这既是五号远途旅行执著于追梦之旅的另一层含义所在，也是肖战本人追逐艺术梦想的心灵之旅！

这段vlog的绝妙之处就在于，当你沉浸在略带忧伤的思虑中而陷入一种解答哲学命题时才会生成的冥思苦想的状态时，小胖哥却偏要大煞风景地突然拿出一个在漆黑的夜中闪闪发光bling bling的大玩具，愣是把那个看湖的人从梦境中给拽了出来！于是，画风突变，那个悲苦的病人瞬间隐去，他又变身为一个调皮的孩童，挥舞着闪光球欢快地扮演起了哈利波特。

最后抽盲盒抽到财神那段很是接地气，这是一个让人忍俊不禁的结尾，也是我喜欢的那种作品的收尾！镜头里的那个人有点憨，有点傻，镜头外的那个人有点淘，有点坏，表面讨好，背地吐槽，有一点小满足，有一点恶作剧……

但还好，这大抵就是生活最原初最质朴的样子吧，是人与人之间最不设防的模样，也是他应该享有的安然澹泊的温馨时刻！

期待《如梦之梦》深圳场肖战更为精彩的表现！期待下一站的“日常见肖战”！