新版绝代双骄（多角度分析忠于原著的新版）

文/薛定谔的猹

说起古龙名作《绝代双骄》，已经被翻拍为多个版本，近段时间也有新翻拍的在热播。而版本中争议最大的莫过于这部由王晶监制的，2005版的《小鱼儿与花无缺》了。一方面，因为剧集的快节奏、轻松搞笑、脑洞大开，以及矛盾冲突鲜明、人物性格讨喜等因素，取得了当年的全国收视冠军。

但另一方面，因为其过于“魔改”（大刀阔斧改编，偏离原著）的剧情和人设，最终除两名男主外，其他大大小小角色全体“领盒饭”，只剩下了“小鱼儿与花无缺”的剧名，由此也遭到了不少原著党的质疑。

但十多年过去了，作为一部老剧，《小鱼儿与花无缺》在各大平台及网站依旧保持了较高的播放量及讨论度，豆瓣评分（7.4）分也是一路上涨，甚至高出更忠于原著的2020版（6.1分）不少。

除却年代滤镜之外，身兼监制、导演、编剧多职的王晶对于市场及观众需求的精准把握显然是这部剧最大的成功因素。对比2020的新版《绝代双骄》，我们能从十五年前的这部老剧中看懂不少成功电视剧的核心要素，本人将在这篇文章中从多个维度来进行对比分析。

0大环境上：抓住陆港合拍剧红利期，充分主打明星效应，让IP、角色为演员服务

第一，香港影视衰落，导演王晶看准内地市场

2003年，内地和香港签署了深入合作的CEPA协议，其中在电视剧领域，便是对陆港合拍剧的审查、播出标准进行放宽，可以享受同等于内地剧的待遇。

也是在这几年，随着香港影视业衰落，内地市场崛起，更多港台演职人员开始北上，参与合拍剧的制作。与此同时，这几年也以张纪中的金庸剧为代表，掀起了一阵武侠合拍剧的热潮。

在2004到2006年，王晶先后制作了《天下第一》、《小鱼儿与花无缺》、《八大豪侠》三部武侠剧，均在收视榜上名列前茅，其对市场的精准洞察力可见一斑。

但是，由于合拍剧对内地、港台演员的配额有一定限制。考虑到当时香港明星普遍比内地明星更有商业号召力。因此合拍剧通常采取的演员搭配模式为香港的男主＋内地的女主。

因此，在《小鱼儿与花无缺》这部剧的选角上，王晶的成功之处可以用一句话概括：与其说是用《绝代双骄》的IP来捧红演员，不如说是让IP为张卫健、谢霆锋两位成名已久的香港大明星来服务。

首先是张卫健，当年的他从TVB的《西游记》再到《少年方世玉》、《机灵小不懂》、《小宝与康熙》等合拍剧，屡屡创下收视神话，红遍两岸三地，被誉为“电视奇人”，可以说张卫健在那个年代，就是收视率的保障。

第二，以IP角色为演员服务，张卫健港式喜剧风格让人眼前一亮

而在《小鱼儿与花无缺》之前，王晶就已经对金庸的《鹿鼎记》有过“魔改”先例。这种魔改模式，从周星驰的电影版、到2000年张卫健的剧版《小宝与康熙》，可以说是一脉相承。

在拍摄《小宝与康熙》前，王晶就已经下定决心，韦小宝这个角色“非张卫健不可”，甚至为了配合张卫健的档期来推迟拍摄日程。

而《小鱼儿与花无缺》同样如此。与其说张卫健是在扮演小鱼儿，不如说在小鱼儿的身上，我们同样可以看到“方世玉、张三丰、不懂老师、韦小宝"等张卫健昔日角色的影子。无论是夸张的造型，似曾相识的人设，还是招牌式的POSE、走位，又或是时不时来一长串饶舌洗脑式的标志性台词，张卫健版”小鱼儿“的表演方式承袭了其一贯的风格。

尽管这种表演模式存在一定的同质、套路化。但在当时，张卫健这种独特的港式喜剧风格，在审美还相对比较滞后的内地观众面前，可以说是相当耳目一新，非常受用。

而65年出生的张卫健，尽管保养的还不错，但是毕竟以近40岁高龄出演18岁的小鱼儿，着实有些违和。因此在剧中，王晶有意地对小鱼儿的人设进行了改编，减弱了角色的少年气，更添了一丝老江湖式的成熟稳重。

同时，考虑到他比80年出生的“双胞胎兄弟”谢霆锋大了整整15岁，王晶甚至把小鱼儿从弟弟改成了哥哥，在两人对手戏时，张卫健版的小鱼儿也更处于强势主导地位。

从这也可以看出，这部剧在对IP的改编上，角色几乎完全是为明星演员服务。

第三，“顶级流量”谢霆锋为此剧带来巨大关注度

而在谢霆锋这边，彼时的他已经是歌坛“小天王”，影坛的新星，此番第一次来拍摄电视剧，颇有“屈尊降贵”之感。

因此，剧组在档期上也是尽可能地迁就谢霆锋这位大明星。从谢霆锋的档期可以看出，彼时的他同时在拍摄陈凯歌的电影《无极》，《无极》于2004年8月底杀青，此时距离《小鱼儿与花无缺》杀青，已经只有四十多天了。

在剧中和谢霆锋有不少对手戏，扮演江玉燕的杨雪就曾爆料，自己和谢霆锋的戏都被压在了最后几天拍，非常紧张，基本处于连轴转的状态。

但是显然，谢霆锋作为当时的“顶级流量”，给电视剧带来了极大的关注度，和张卫健一起，给收视率上了“双重保险”。而几位内地女演员的重要性也被进一步削弱，主要为衬托两位明星男主而存在。

02 剧情改编上：要么不改，一改就彻底颠覆原著，成为王晶式古装武侠剧，独具导演编剧个人特色

《绝代双骄》原著中，小鱼儿和花无缺的命运，皆缘于移花宫主邀月对两人父亲江枫因爱生恨，让江枫的孪生兄弟长大之后自相残杀，来达到复仇的目的。着重展现人物的复杂人性及其悲剧宿命感，再加上古龙独特的散文诗般写意风格，让故事并没有明确清晰的主线，以及特别强烈的戏剧冲突。这些其实都不太利于影视化改编。因此以往版本的《绝代双骄》，都会不同程度地对剧情进行“魔改”。

但对于一切从收视率、赚钱出发的商业导演王晶来说，要么不改，一改便是彻底颠覆了！

影视界通常有个不成文的说法：

如果说电影是导演的艺术，那么电视剧就是编剧的艺术。

王晶就曾坦言，自己是“一流的编剧，二流的监制，三流的导演。

作为从香港影坛黄金时期摸爬滚打出来的”鬼才”，在编剧更有发挥空间的电视剧领域，王晶显得更加如鱼得水。

和曾将剧版《鹿鼎记》改名为《小宝与康熙》一样，《小鱼儿花无缺》相比《绝代双骄》，剧情更是被改得面目全非，同样可以当作同人剧来看待。

与其说《小鱼儿与花无缺》是一部古龙剧，不如说是被改编成了独具特色的”王晶式武侠剧”，从风格上看，和王晶同时期的另外两部原创武侠作品《天下第一》和《八大豪侠》属于一脉相承之作。

首先，王晶仅仅采用了原著中关于主要角色的人物关系及设定，而在剧情具体推进过程中处于彻底“放飞自我”的状态。

比如原著中作为终极BOSS的邀月以及怜星两位宫主，仅仅是作为交代双骄身世的“工具人”所存在。而反派的重要戏份全部放在了剧版的原创角色：东厂太监刘喜以及江玉郎的“性转版”江玉燕上。

原著中，大BOSS邀月终究也是个因爱生恨的可怜人，并非什么大奸大恶之徒，最后的大决战也仅仅是靠小鱼儿假死揭开真相，女主也没有死，几乎可以说是大团圆结局，如果从影视改编角度来看会显得戏剧冲突不足。

而作为港中大的高材生，香港影坛的”点子王”，王晶一向信奉“拿来主义”，而且能够把各种梗巧妙融合在一起还能自圆其说。虽然看上去往往会使剧情略显“狗血”，但从收视率成绩也反映了其对市场和观众需求的独特洞察力。

为了强化正邪冲突，王晶在《鹿鼎记》电影版和《小宝与康熙》中就强行把冯锡范扶正成为最后的大BOSS,让本来不会武功的韦小宝成为绝世高手，和冯锡范来一场“大决战”。甚至还恶搞了一把”金庸“。

虽然这种简单粗暴的改编削弱了原著的内涵和讽刺意味，但某种程度上也增加了娱乐及可看性，迎合了那些本就不熟悉原著，尤其是年轻一代观众的需求。

而在《小鱼儿与花无缺》中也是如此，王晶先是设置了和《天下第一》中曹正淳类似的刘喜，这样一个太监角色——这很值得玩味：武功高强又斩断了七情六欲的太监，显然更能够作为“纯粹的恶”而存在。

可以说，剧集在江玉燕开挂之前，几乎所有的矛盾冲突皆是由刘喜挑起。为了要吸取“五阳二阴”的元气练就隔空吸功大法，他抓走铁心兰的父亲、武林盟主铁如云，又搞垮慕容家、带走小鱼儿的爱人慕容仙，引发跟主角团的一系列冲突。

而到了后期，冲突更是从江湖转战到了宫廷，跑偏成了”宫斗剧“：江玉燕成了燕妃，主角团们也来到了宫里继续跟刘喜明争暗斗。

此时，原著中的反派邀月、江别鹤完全成为了衬托原创反派刘喜、江玉燕的工具人而存在。

剧中，邀月怜星轻易被刘喜抓走，又被江玉燕吸走功力。而江别鹤更是草草下场，被女儿江玉燕轻松搞死。

而和《天下第一》同样的套路，曹正淳（刘喜）这样的前期反派被消灭后，真正的终极BOSS,铁胆神侯（江玉燕）才露出真面目。

而江玉燕则可以说是邀月的”升级版”，她对花无缺的执念，比起邀月对江枫可谓是有过之而无不及。而另一方面，她又结合了类似刘喜“绝对的恶”，为达目的可以六亲不认，杀死包括铁心兰在内所有挡路的人，甚至是自己的亲人。进一步强化了最后和双骄大决战的戏剧冲突。

其次，导演对该剧掌控度高，剧情推动节奏紧凑，武打设计水平高

剧中，王晶强行让剧中大大小小的角色纷纷"领盒饭"，最终只剩下了剧名“小鱼儿与花无缺”。其中固然有刻意强化悲剧色彩，调动观众情绪的原因。同样也免不了因为演员档期难以协调、剧情魔改太多，导致前后不衔接，只能采取简单粗暴的方式来推进剧情的无奈。

但忽略剧情上的一些硬伤。王晶作为成功的香港商业片导演，来指导这样的合拍剧真的可以说是过来“降维打击”。除了全明星阵容本身的号召力之外，王晶不管是对各种笑点、泪点等剧情节奏的把控，还是镜头语言、武打场面的设计，都可以说是代表了当时古装武侠剧的顶级水平。

谢霆锋扮演的花无缺，在剧中，刀、枪、剑、棍、扇轮番上阵，其打戏不可谓不精彩。

以剧中的两场重头打戏而论：一场是花无缺在酒馆以一己之力，对抗屋外东厂鹰犬的万箭齐发，而江玉燕在一旁弹琴助阵，临危不惧。这种大场面、紧张快节奏的武打设计，在电视剧级别的制作中及其少见。通常基本只有在《英雄》、《功夫》等武侠电影中才能看到。

另一场便是身为武林公敌的花无缺，在铁心兰墓前，悲愤之际，蒙眼和各大派高手展开了一场酣畅淋漓的雨战。从氛围营造，到慢动作的渲染，再到配乐的烘托，将古龙式写意风格完美呈现。在玄幻仙侠剧占据主流，大量依靠电脑特效的现在，已经很难再看到这样经典的传统武打场面了。

0突破传统武侠式剧情，融合更多年轻化喜剧因素以迎合新一代受众，进一步助推《小鱼儿与花无缺》成为经典

除了剧情大幅度进行“魔改”，并且把宅斗、宫斗、悬疑、无厘头等多种元素进行杂糅之外，其他的包括一些网络段子、脑筋急转弯之类的“恶趣味”，甚至时不时出现的一些“小学生”式的台词，以及大量强行解说式的内心独白。都可以看出这部剧为了照顾当时的年轻一代观众（这也是现在网上给该剧打高分的主力群体），很大程度为了娱乐性而牺牲了剧情的深度和内涵，把古龙剧完全变成了一部王晶式的快餐武侠剧。

但到了如今的网络时代，玄幻仙侠类IP成为主流，传统武侠式微,合拍剧随着香港影视业一起衰落，金庸古龙剧也已经不再是热门改编IP，很难吸引到当下一线的人气明星，播放渠道通常也只限于网络。

所以纵观近几年包括新版《射雕》、《倚天》以及《绝代双骄》等传统武侠剧，多采用新人出演主角。同时，为了打情怀牌和安全牌，这些新版翻拍剧相比以前的“魔改”版，更加忠实原著。

但是某种程度上，现在90后、00后为主的网剧收视群体，看过原著的越来越少，不少人甚至把童年时看过的魔改剧情当作了原著故事情节。所以才会出现诸如"新版《绝代双骄》怎么没有江玉燕？”之类的问题。

而不管是主演阵容的号召力，还是先入为主的印象分，都让这些新版翻拍剧在评价上很难跟老版的“魔改剧”相匹敌，或许只有时间才能给出最客观的评价吧！

写在最后：

尽管剧情大肆魔改，让《小鱼儿与花无缺》最多只能算是《绝代双骄》的同人剧。但如果抛开原著看，《小鱼儿与花无缺》改编也可以说是比较成功的，无疑是一部优秀的古装武侠剧，这也是当年能获得高收视，和多年后依旧被一代观众津津乐道的原因。

正所谓时势造英雄，王晶的审时度势，以及张卫健、谢霆锋和角色的相辅相成，显然脱离不开当时传统武侠以及合拍剧鼎盛的大环境。而传统武侠剧若想要获得更多年轻一代观众喜爱，显然需要用更符合当下市场环境的方式来进行改编和翻拍了！