青岛吴文家，春潮涌动的青岛雕塑--看2018青岛雕塑双年展

日期：2021-11-15 06:35:09作者：青画迹图片：未知人气：+

3月31日，“春潮——青岛雕塑双年展”在青岛雕塑馆拉开帷幕。从“春潮2014·青岛籍雕塑家联展”开始，“春潮”每两年举办一届，凡是生于青岛、长于青岛、生活在青岛、工作在青岛的雕塑家或雕塑艺术工作者均可报名参展，成为展示“青岛雕塑”在中国当代雕塑艺术中群体力量的重要平台。

本次展览展出的100余件作品是从近两百件征稿作品中遴选而出，涵盖雕塑、装置、多媒体影像等多种艺术表现形式，共有86位艺术家参展，其中大部分为青岛籍艺术家，包括从青岛走出的雕塑名家隋建国、孙璐等。

山东省雕塑艺术家协会副主席、青岛市美术家协会雕塑艺术委员会主任刁云波致辞

山东省雕塑艺术家协会副主席、山东美术家协会雕塑艺术委员会副主任郭心聪致辞

中央美术学院雕塑系副主任、副教授孙璐致辞

叶东炜主持展览开幕式

参展艺术家合影

青岛的雕塑渊源

雕塑与青岛有着百年的历史渊源，因地处沿海，外来文化的广泛融入，早在1907年的福山路上，青岛便有了最早的“雕塑一条街”，伫立着半人半神的雕塑神像，也正是在这种大背景下，青岛的城市雕塑浸染了中西文化交融的血液。

五十年代，因城市建设的需要，青岛雕塑迎来了它的春夏繁盛，以李轲民、母振远、连义乾、刘玉珍、吴文家等为代表的第一代青岛雕塑艺术家创作了大量以人物雕塑、事件表现为主的城市雕塑作品，青岛雕塑开始在山东、全国崭露头角。

七十年代，一个雕塑业余小组——四方雕塑小组的成立弥补了这一时期城市雕塑创作减少的局面，也孕育了个体化的创作风格。雕塑创作组由老雕塑家李轲民当顾问，于家骧任组长，组员有吴尚民、刘克文、周世亮、王宁，后来又加入了方恒、李遂、隋建国等，他们创作了许多不受功利干扰的作品，活跃在青岛市的综合美展和全国的雕塑展览。

八九十年代，涌现了一批致力于雕塑创作并取得建树的雕塑家，张白涛、姜伯玉、邢成林、徐立忠……他们的雕塑立于城市之中，成为富有代表性、具有城市地域文化特色的作品。

2009年青岛市雕塑家协会与2012年青岛雕塑馆的成立，将雕塑艺术在学术、展览、交流层面更进一步。而从青岛走出的以隋建国、李秀勤、于凡、孙璐……为代表的雕塑家，成为中国雕塑界的领军人物和中坚力量。

隋建国参展作品《手迹3号》铸铜高30cm

孙璐参展作品《儿童时代》（局部）青铜 45×35×40cm

这座城市所给予的天然环境和青岛四代雕塑人所积累的优秀成果，让从青岛走出、在青岛发展的雕塑家和艺术工作者备受鼓舞。

十年磨一剑年轻力量足

“春潮”系列在近十年的发展里可以算的上是青岛雕塑界的一次盛会，参展的作品也基本能呈现近年来与青岛籍或在青岛的艺术家的创作面貌。青岛雕塑馆馆长叶东炜女士在介绍中说，过去的春潮展览对那些有所成就的知名艺术家过于依赖，“吃老本”的展览显得力量不足。2016年，“青岛雕塑家联展”在策展思路上进行了自我构建和确认，更多地吸收中青年、年轻艺术家进入，这种倾向在本次展览上也格外突显。许多80、90后的作品入选，他们在创作上的新鲜感、对材料的敏感度都为展览注入了活力。

于海是中央美术学院雕塑系的硕士研究生，毕业后到青岛工作生活，这次他的作品《不可进入》入选。极简的形式语言，引发了从视觉到触觉的独特感受。于海在央美读的是材料观念专业，他说，这件作品的创作正是来源于他的日常经验和对材料的感知。

于海参展作品《不可进入》系列，材料：羊毛、画布

“《不可进入》是对雕塑材料和形式的探索，材料本身的质感使我很感兴趣。”于海曾在内蒙古生活过一段时间，羊毛的质感让他感到着迷，它可以柔软，也可以做成坚硬的毛毡靴，散发着草原上的气息……《不可进入》使用的材料正是他从内蒙古运回的用来做靴子的那种粗糙坚硬的初剪羊毛。“羊毛部分用针毡法这种带有刺痛感的方式将羊毛戳进画布，在画布表面塑造起一个无缝的形，随着厚度的增加在张力的作用下羊毛隆起形成坚硬的空间，将‘扩张’和‘收缩’的身体感受转换成极简的形式。”在这件作品里，于海表达着他最初关于羊毛的惊喜、温暖、清晰的个人感受。制作上针刺的坚硬与痛感，和看起来柔软的感知形成反差，这正是于海对雕塑材料触觉感受力的思考。

于海《不可进入》局部

展览上，另一大感受是雕塑的边界越来越模糊，视频、装置、影像都涌进来。对于雕塑或者艺术来说，在不同的时期和艺术史情境中，内涵和外延都在不断变化。展览上，许多作品打破传统雕塑所界定的材料、语言，在形式、媒介、观念上进行拓展。

出生于青岛胶州的高文谦，目前就读于巴黎美术学院。他的三件参展作品便是另一概念领域的雕塑，“这个作品属于‘电子雕塑’。”高文谦说，“电视机属于作品的一部分，而不是作为画框或者仅仅是视频的承载体。”高文谦的这件作品在整个展览中很是突兀，电视机作为一种雕塑元素出现。

高文谦参展作品《月亮2016》

“《pong》这件作品是有感于人类第一个街机游戏。这批最早的游戏是美国科学家在冷战时期计算导弹发射轨迹时出于消遣发明出来的，这就是游戏的发端。这件作品其实是永远不会完结的，我写的代码那个板子永远不会失败，球一直会在反弹，这个点在一个小宇宙之中永不完结。这就是我对虚拟世界的一种体会。”高文谦说。科技进步正迅速改变着世界和个人认知，高文谦的这件作品源于个人生活经验和对整个时代的思考。“我们这一代人是玩游戏长大的，电子游戏给我们快乐，让我们在屏幕前度过了太多时间。游戏、动画、电视剧、电影……真实生活的记忆少了，我们的回忆都被虚拟影像占据了。”

这些新面孔让我们看到年轻一代艺术家在创作面貌上的多样与开放，以及他们通过自己的创作，在个人经验和当下社会现实之间发生关联的大胆尝试。

挖掘自我才能走向国际

自2009年“春潮·青岛首届当代雕塑艺术展”举办以来，“春潮”系列展已走过将近10年历程。10年间，经过“春潮2014·青岛籍雕塑家联展”、“春潮2016·青岛雕塑家联展”，“青岛雕塑”作为一个主体逐步建立并日益发展壮大，“春潮”也逐渐成为了“青岛雕塑”的品牌。

从第一届开始，春潮便定位在“与青岛有关”的艺术家群展，这不免让人联想到艺术家是否有挖掘地方特色，寻找城市符号的困惑。如今，面对雕塑概念与风格的多样化，即使抛去这种困惑，艺术家们在创作上也面临着诸多选择的难题。

中央美术学院雕塑系副主任、副教授孙璐说，艺术从来都不是用进化论的方式去衡量，并非是做影像就比做泥塑要先进。“我觉得每个艺术家应该做自己擅长的东西，通过这样一个平台去展览，更多的是交流。在交流过程中并不是说我要紧紧看到你好，我就去学习你，甚至是照搬你，去‘接轨’，我觉得更应该是通过交流去建立一个自己的坐标系统。无论是时代坐标，还是雕塑发展中的坐标，最终都要落实到个人身上。我相信艺术还是天赋，做你最擅长做的东西。”

高科技的介入、当代艺术大的环境都打开了雕塑艺术未来更多的可能性，在孙璐看来，无论外在的形式如何改变，最终好的艺术是反映个人与当下时代所发生的关系。